Bien sûr, j’écris mes propres livres.

(D’ailleurs, mon prochain roman sort dans quelques semaines, et je vais vous en reparler très vite. Pour les curieuses qui veulent un avant-goût, c’est par ici.)

Mais j’adore aussi travailler sur les écrits des autres. En particulier au travers du mentorat littéraire et de la relecture de manuscrits.

Je ne vois pas mon rôle comme celui d’une correctrice : je ne cherche pas “réparer” des textes, leur ajouter ce qui leur “manquerait” ou leur retrancher ce qui serait “de trop” pour qu’ils correspondent à une sorte d’idéal prédéfini de ce que serait une “bonne écriture”.

Quand je lis un manuscrit, ce qui m’intéresse au contraire, c’est sa spécificité : sa texture, son grain.

Et le but, c’est de voir comment on va encore plus loin dans cette direction, celle que l’autrice a choisie, dans la langue qui est la sienne.

J’ai découvert le projet d’Ève Simonet dans le cadre de la relecture.

Quand j’ai lu pour la première fois le manuscrit, il m’a saisie par sa vivacité, sa profonde intelligence et sa langue nuancée, fluide et joyeuse.

J’ai tout de suite pensé : il va falloir que j’en parle dans l’infolettre.

Et maintenant qu’il est publié et disponible à l’achat, voilà, je peux enfin le faire !

auto-théorie, c’est une série de douze nouvelles intimes qui se lisent d’une traite. Qui n’ont pas peur de dire les mots, même ceux qui fâchent ou qui dérangent, qui racontent sans détour les violences et aussi l’amour, la joie, le désir et le plaisir.

J’ai envie d’écrire : c’est brillant, parce qu’objectivement c’est un livre qui respire l’intelligence, mais c’est nécessaire de dire aussi que le propos met beaucoup de soin à rester accessible et même, dans une certaine mesure, affectueux.

Affectueux dans le sens plein du terme : non pas mièvre, mais sororal.

L’autrice et la lectrice y conversent comme des amies.

D’ailleurs, j’ai eu envie de l’offrir à plusieurs copines.

Vous aussi, vous verrez, vous aurez envie de faire tourner votre exemplaire auprès des femmes que vous aimez.

Je vous invite de tout cœur à découvrir auto-théorie, d’Ève Simonet, avant qu’il ne soit épuisé : le premier tirage est parti très vite, et il m’est avis que ce deuxième va sûrement connaître le même sort !

Commander le livre

Comme Ève était de passage à Berlin, on a profité pour se voir dans un café et discuter écriture intime.

On a parlé :

• de l’écriture comme façon de “raccrocher les wagons” de sa propre vie,

• du choix de l’autoédition,

• du rôle de la joie et de l’espoir dans le livre

• de l’importance d’apprendre à recevoir des retours

• et de la stratégie préférée d’Ève pour retrouver l’inspiration quand elle séchait.

Bonne lecture !

Est-ce que tu as eu des surprises pendant l’écriture du livre, des choses qui ne se sont pas passées comme tu t’y attendais ?

J’ai été surprise de l’effet positif que l’écriture a eu sur moi. Ça a raccroché les wagons de ma vie. Pendant longtemps, c’était comme si j’avais été dans un flou total de ce qu’avait été ma vie. À travers ces douze nouvelles, douze souvenirs, qui partent de mon enfance jusqu’à ma vie de jeune adulte, j’ai retracé une frise de ma vie, de ma sortie d’amnésie traumatique. Ça a été un refuge, un plaisir de l’écrire. Une pause et une reconnexion à moi, une forme de thérapie par l’écriture.

La première nouvelle que j’ai écrite, c’est l’histoire de mon clitoris. Les premiers mots me sont venus en tête, et j’ai déroulé ça sur Google Docs, dans un café. Plus je posais des mots sur cette histoire, sur ma découverte de mon clitoris, plus je me l’appropriais.

C’était une réappropriation de ma mémoire et de ma version des faits, alors même que je sortais d’une amnésie traumatique. Ce n’était pourtant pas exactement mon intention au départ : je n’avais pas d’objectif précis quand j’ai commencé.

Mais à la fin de l’écriture, rétrospectivement je me suis rendu compte que j’avais beaucoup écrit pour moi, pour faire sens de ce que j’ai vécu. Je suis fière d’avoir réussi à suivre ce fil-là. Parfois c’était dur, parce que j’ai vécu des choses difficiles : des violences sexuelles, psychologiques, conjugales.

Avec ce livre, c’est enfin moi qui prends la parole sur ma propre histoire, alors qu’on ne m’avait pas donné cette possibilité jusque-là.

C’est aussi pour ça que j’ai choisi l’autopublication : ce projet-là est tellement intime, je m’expose beaucoup.

J’avais déjà publié deux précédents livres avec des éditeurices, et je ne m’étais pas sentie bien accompagnée, pas prise en considération. Celui-là, je voulais que ce soit mon petit bonbon à moi. Je voulais me sentir la plus libre possible, que ça reste à taille humaine.

Finalement, c’était relativement facile de l’autopublier : il y avait quelques étapes à suivre, mais rien de bien compliqué.

C’était plus facile pour moi de faire ce choix parce que j’ai une communauté sur Instagram, environ 50 000 personnes. Je savais que je pourrais m’adresser aux gens qui me suivent.

Et si le livre doit voyager, ce sera par le bouche-à-oreille.

Un truc que j’ai su un peu trop tard, c’est que je pouvais m’entourer d’une éditrice indépendante. C’est à ce moment-là que je t’ai contactée. Heureusement que Victoire (Tuaillon, ndlr) m’en a parlé, ça n’aurait pas été le même ouvrage.

C’est un livre qui fait la part belle à la joie et à l’espoir.

Est-ce un choix conscient ou est-ce venu spontanément ?

C’est intrinsèque au projet, et à ma vie. Je suis encore dans la découverte de la joie et de la sécurité, et c’est assez inattendu.

J’y pensais tout à l’heure : j’ai passé mes vingt-cinq premières années avec une majorité de mauvais moments, de pensées très noires. Je n’ai pas fait de dépression, mais je cherchais un sens, et je l’ai perdu de vue. Je suis allée dans des endroits sombres, j’ai fui dans la consommation de drogues… À un moment, j’ai eu peur que mon optimisme naturel ne se concrétise pas dans un projet de vie sain, safe, secure.

Avec mon corps aussi, je sentais qu’il y avait quelque chose en plus, sans pouvoir le toucher du doigt. Maintenant que je l’ai, c’est encore plus stylé que ce que j’avais imaginé ! (rires)

Mais surtout, je suis dans l’émerveillement de ce qu’est ma vie. Je ne pensais pas que c’était possible de se sentir aussi bien.

Donc j’ai envie de transmettre ça. On est nombreuses à avoir été maltraitées, traumatisées.

J’ai envie de faire écho aux personnes qui ont vécu ça, et de montrer que c’est possible de s’en sortir.

Mais il faut faire attention quand on porte ce genre de discours, sur la joie et l’espoir, parce qu’il y a une notion de privilège. Par exemple, j’ai pu faire des thérapies. Comment on fait quand on ne peut pas se les payer ?

C’est aussi pour ça que j’ai à cœur de parler de pratiques qui permettent de se reconstruire et qui ne sont pas forcément de l’ordre de la thérapie. Le polyamour, pour moi, c’est aussi une pratique de résistance au fascisme et au patriarcat : on crée des réseaux de soin, de care. Ce sont des pratiques concrètes, ancrées et incarnées, que je veux apporter.

Beaucoup de gens m’ont dit que la nouvelle les avait fait réfléchir sur ce sujet. Pour moi, assumer frontalement ma position, ce n’était pas évident. J’avais peur que ça me porte préjudice, que des personnes de ma famille s’en servent contre moi pour la garde de mon enfant. Finalement, ça a beaucoup résonné chez les gens. L’accueil a été super.

Ça me touche énormément quand les gens ont compris où je veux en venir et que ça fait écho dans leur propre vie. Pas mal de personnes m’ont remerciée d’avoir posé les vrais termes sur les violences sexuelles. On parle de plus en plus d’inceste, de violences sexuelles sur mineures, mais rarement au « je ». On manque encore beaucoup de ces récits.

Quels conseils tu donnerais à quelqu’un qui veut écrire ?

Ce que j’ai appris avec cet ouvrage-là, c’est qu’il ne faut pas avoir peur de poser un premier jet. Ce n’est pas le rendu final. Il faut accepter de poser un truc peut-être pas ouf, mais que tu vas venir enrichir.

Je commençais des nouvelles et je me disais : c’est tout pourri. Maintenant, quand je vois le nombre de fois où j’ai retravaillé chaque nouvelle, chaque ligne, chaque mot… Il ne faut pas trop se juger, ne pas se bloquer par la peur que ce soit mauvais.

Et puis, ne pas avoir peur d’explorer les thèmes qui nous attirent, même si on n’est pas tout à fait sûre de ce qu’on veut en dire. Par exemple, j’ai découvert que j’aime écrire sur la sexualité, même si je n’ai pas beaucoup de modèles de livres non pornographiques, érotiques, avec un propos politique derrière.

Il faut trouver l’écriture où on est à l’aise. L’écriture intime, c’est facile pour moi. Je glisse, ça va. Je suis en train de commencer un essai et j’ai déjà envie de m’arracher les cheveux. Ce n’est pas du tout la même vibe. Je suis contente de ne pas avoir pensé : l’essai, c’est stylé, c’est intelligent, je vais commencer par ça. Il faut commencer là où c’est facile.

Ensuite, c’est important d’apprendre à écouter les retours.

Je l’ai fait lire assez tôt à une de mes meilleures amies. Elle avait un regard très critique. Je n’ai pas voulu suivre ses conseils au début, j’étais pleine d’ego, mais elle avait vraiment raison. Le faire lire à des personnes autour de soi, ça nourrit beaucoup de choses.

Mais pas trop non plus : il ne faut pas deux mille retours. Et pas uniquement de personnes qu’on connaît : pour moi, il y avait un enjeu important dans le fait que tu ne me connaisses pas. Si toi tu trouvais ça cohérent, c’est que ça l’était. Mes amies connaissaient les histoires, j’avais peur qu’elles passent à côté de certaines choses. Il fallait un regard extérieur, et un regard de quelqu’un qui connaît l’écriture intime.

Enfin, j’ai beaucoup lu des autrices qui m’inspiraient. Les livres de Dorothy Allison, c’est ma bible, je les ai lus au moins cinquante fois. J’adore Wendy Delorme dans son écriture intime et érotique, plus trash. Parfois je lisais trois pages au hasard d’un livre d’écriture intime que j’aime, quand je séchais. Ça me donnait toujours des idées.

Merci beaucoup, Ève !

Pour prolonger la discussion, n’oubliez pas de commander le livre :

Commander le livre

Il va vous plaire.

A très vite, les copain·es.

C’était dans un théâtre, à Munich.

En compagnie de la rappeuse allemande Ebow, qui est notamment l’autrice de l’inoubliable chanson Lesbisch.

“Alle Pretty Babes sind lesbisch”, VOILA le genre de phrases qui m’incite à apprendre l’allemand.

J’ai passé un excellent moment.

Parler de gouinerie entre gouines, c’est l’une des choses les plus douces au monde. Tout le monde est content d’être là et un profond respect règne, même pas quand on n’est pas complètement d’accord.

Mais un truc m’a fort surprise : on n’a pas lu le passage où je raconte ma première fois avec une fille.

C’est l’une des premières rencontres où je ne lis pas ce texte, au point où je me suis fait la remarque : “tiens, pas cette fois !”

Et cet extrait n’est pas anodin.

Pour tordre le cou à l’idée selon laquelle “entre meufs, tout est si naturel et simple” (LOOOOOL), j’y explique que j’étais un mauvais coup.

Oui oui : un. mauvais. coup.

Donc ça fait 4 ans que régulièrement,

dans divers lieux,

devant plusieurs dizaines d’inconnu·es,

je lis un texte où je narre avec force détails à quel point j’ai déçu la première meuf avec qui j’ai couché.

En me comparant à un rhinocéros.................

J’estime avoir une certaine dose d’autodérision, mais quand même, parfois je me dis :

POURQUOI J’AI ÉCRIT UN TRUC PAREIL ???

Et en fait, je sais – très précisément – pourquoi j’ai écrit un truc pareil.

Parce que c’est le fait de me montrer vulnérable qui rend ce livre puissant. Qui crée une relation de confiance entre la lectrice et moi.

Qui lui dit : je te promets que je n’essaie pas de me faire passer pour quelqu’un que je ne suis pas.

Qui fait échapper le texte à la généralité, c’est-à-dire à la banalité, pour restituer mon expérience vécue, dans sa vérité… et son ridicule.

D’ailleurs, ça n’est pas un hasard si cet extrait, qui est l’un des plus intimes du livre, est aussi celui qui est le plus fréquemment retenu en lecture publique (sauf vendredi dernier, donc).

C’est bien parce qu’il fonctionne, à la fois sur le plan littéraire et sur celui de l’argumentation.

Mais je sais aussi – tout aussi précisément – où je me suis arrêtée et pourquoi.

Il y a certaines expériences, dans le domaine sexuel mais pas uniquement, que je n’ai pas racontées dans ce livre.

Soit parce que je voulais me protéger ou protéger mes proches, soit parce que j’estimais qu’elles n’avaient pas énormément d’intérêt pour les autres : même si ça me faisait plaisir, à moi, de raconter tel ou tel truc, ça ne voulait pas dire que ç’aurait été utile aux lectrices.

Un exemple : les sexparties, c’est-à-dire des espaces festifs où il est possible d’avoir du sexe avec les personnes présentes, ont joué un rôle important dans ma sortie de l’hétérosexualité. Mais j’ai conscience que ce n’est pas le chemin de la plupart des gens, et ça ne me paraissait pas pertinent d’en faire des tonnes là-dessus — pas parce que j’en ai honte, simplement parce que ça ne servait pas ce livre-là.

Ce sont aussi des questions que j’ai dû me poser dans le cadre de l’écriture de mon troisième livre, Je dis la vérité, qui sortira dans quelques petites semaines.

C’est un roman, pas un essai, ni une autofiction, mais finalement les mêmes sujets reviennent :

Jusqu’où je vais dans le dévoilement de mon intimité pour servir le texte et les lectrices ? Qu’est-ce que je veux dire, même si c’est cru, dérangeant, risible ? Qu’est-ce que je dois taire, et pourquoi ?

Et je reçois très souvent des questions autour de ce sujet.

Posées par des femmes qui veulent écrire à propos de leur expérience intime (un livre, une infolettre…) mais qui se sentent empêtrées.

Elles ne savent pas comment faire pour que ça respecte leurs limites et que ce soit intéressant pour d’autres personnes.

Alors je me suis dit que j’allais vous préparer une masterclass sur ce thème :

Comment écrire à partir de soi, pour les autres ?

Elle se tiendra le 17 février prochain, de 18h à 19h30.

Pour vous mettre l’eau à la bouche, voici quelques-unes des questions qui m’ont été posées pleiiiiin de fois et auxquelles je vais essayer de répondre le plus honnêtement possible :

• Comment écrire à partir de soi sans être dans le simple “journal intime” ?

• Comment trouver la frontière entre ce qu’on raconte et ce qu’on garde ?

• En particulier, que faire de la peur que les proches nous lisent ?

• Comment raconter des choses lourdes sans que ça devienne trop glauque ?

• Comment se préparer aux critiques quand on parle très intimement de soi ?

• Comment se protéger soi-même quand l’écriture fait plonger dans des souvenirs difficiles ou traumatiques ?

• Comment être sûre que ça intéressera d’autres gens ?

Je m’appuierai à la fois sur des références théoriques, mais aussi et surtout sur ma propre expérience d’autrice et d’accompagnante à l’écriture : puisque je suis spécialisée en écriture de l’intime, ce sont des questionnements qu’on aborde très souvent avec les autrices que j’accompagne.

On aura plein de temps pour répondre à vos questions et discuter, parce que je sais que chaque situation est unique, et que vous aurez sûrement des points très spécifiques à aborder.

Il y aura bien sûr un replay, qui sera accessible pendant 2 semaines (pas plus, parce que sinon il va prendre la poussière au fin fond de ton ordi, tmtc).

Si vous avez déjà un abonnement premium au Grain, vous n’avez rien à faire : cette masterclass est incluse dans votre abonnement.

Vous recevrez automatiquement le lien Zoom pour vous connecter et le replay après la masterclass.

Elle remplace, pour le mois de février, l’atelier mensuel (j’avais annoncé une masterclass surprise dans le programme, c’est elle !).

Pas encore premium ?

Il suffit de prendre un abonnement annuel avant le 17 février, et vous recevrez automatiquement le lien Zoom pour vous connecter.

Abonnez-vous maintenant

Si vous êtes allergique aux abonnements et/ou à la plateforme Substack, vous pouvez aussi prendre votre place à l’unité, juste ici : je réserve ma place à l’unité.

Si le sujet vous intéresse et que vous avez des questions particulières, n’hésitez pas à m’écrire (il suffit de répondre à cet email) pour me le dire, j’essaierai de les inclure dans la masterclass.

J’ai hâte de vous y voir.

La petite joie de la semaine, c’est la performance du chanteur portoricain Bad Bunny au Superbowl américain.

Je crois qu’une des façons de résister à notre anesthésie généralisée, c’est de cultiver la joie.

Alors chaque mardi, je vous raconte quelque chose, quelqu’un, un moment précis qui m’a conduite à me sentir vivante.

Comme vous le savez, aux Etats-Unis, les agents de l’Agence ICE “Immigration and Customs Enforcement” traquent les immigrés, qui sont détenus puis déportés.

Dans ce contexte, le fait qu’un chanteur comme Bad Bunny, c’est-à-dire une personne latina, performe dans l’événement ultra-américain et hypermédiatisé du Superbowl, c’était déjà remarquable.

Et en plus, son show a été magnifique, et s’est terminé sur les mots : “seguimos aqui”, on reste ici.

Face aux fachos de tout crin, oui, ON RESTE ICI.

Et j’en profite pour rappeler que, si l’ampleur et la violence des opérations ICE sont particulièrement choquantes, la politique dont ces actions découlent n’est malheureusement pas propre aux Etats-Unis : en France aussi, on enferme et on traque les personnes qui viennent, au péril de leur vie, chercher une vie meilleure.

Bref, j’ai chialé toutes les larmes de mon corps devant le petit écran de mon vieux PC.

Des larmes de gratitude et de joie.

(Au passage, merci à mon amoureuxe qui a lourdement insisté pour qu’on regarde la performance alors que j’étais en mode “noooon flemme je dois aller bosser”).

Et vous, votre petite joie de la semaine, c’était quoi ?

Dites-nous en commentaires.

Et si vous ne connaissez pas Bad Bunny, découvrez-le avec ce post :

Le Substack de Lolacanwrite

Les chaises de ma mamie, le Grammy de Bad Bunny.

Note : Vous êtes nombreux à lire, partager, commenter. Un grand merci…

Read more

3 months ago · 26 likes · 2 comments · Lolacanwrite

P.-S. : trop long, pas lu ?

J’organise une masterclass “Comment écrire sur soi, pour les autres ?”.

Elle se tiendra le 17 février de 18h à 19h30.

Elle s’adresse aux gens qui veulent écrire à propos de leur expérience intime (un livre, une infolettre…) mais qui se sentent empêtrés par toutes sortes de questions.

Les abonnées premium recevront automatiquement le lien Zoom pour y participer.

Pour nous rejoindre :

Abonnez-vous maintenant

Si vous êtes allergique aux abonnements et/ou à la plateforme Substack, vous pouvez aussi prendre votre place à l’unité, juste ici : je réserve ma place à l’unité.

Merci à toutes celles et tous ceux qui se sont rendus disponibles, c’était galvanisant de vous voir aussi nombreuses et nombreux.

Beaucoup de personnes ont pris un abonnement premium à cette occasion et je m’en réjouis. Bienvenue à vous, les copain·es !

On a parlé :

• des 4 piliers de toute pratique d’écriture robuste ;

• de pourquoi, en écriture, il faut toujours commencer par le dessert ;

• de la technique de la spirale ;

• et de mille autre choses encore.

(Boooooon OK, peut-être pas 1000, mais vraiment plein de chouettes trucs).

La masterclass est un avant-goût d’une formation beaucoup plus concrète, qui vous guidera pas-à-pas dans la réalisation de votre projet d’écriture.

Je la vous proposerai d’ici quelques mois : si elle vous a plu, la suite devrait vous apporter beaucoup.

Vous n’avez pas pu participer à la masterclass en direct ?

Ou bien vous étiez là, mais vous voudriez bien vous rafraîchir les idées ?

(Il faut dire qu’on a balayé plein de sujets.)

Tadam ! Voici le replay, ainsi que les slides, et les références promises durant l’atelier.

Attention ! La vidéo ne sera accessible que pendant 7 jours, comme annoncé.

Elle est réservée aux personnes qui me soutiennent financièrement, et qui rendent possible ce travail de réflexion et de partage.

Read more

Youpi !!

Je fais une petite danse de la joie ridicule depuis le fin fond de mon train Deutsche Bahn qui a 3 heures de retard.

Les détails pratiques :

• On se retrouve mardi 24 juin à 18 heures ;

• Si vous participez en direct, vous pourrez poser vos questions dans un temps de question/réponse prévu pour ça à la fin ;

• Un replay sera accessible pendant 7 jours.

Vous êtes nombreux·ses à nous avoir rejoint à cette occasion : c’est super, et j’ai très hâte.

Voici le lien pour rejoindre la réunion Zoom :

c'est parti !

On commence à l’heure :)

Read more

Alors je prends des cours particuliers d’allemand, le mercredi, avec Lydia.

Lydia est gréco-autrichienne (!), Lydia est patiente quand j’utilise “der” au lieu de “dem”, Lydia me conseille de faire plus de sport, Lydia me donne des exercices à faire pour la prochaine fois.

Chaque semaine, je me dis que je vais faire mes devoirs en avance.

Chaque semaine, je m’y mets environ 7 minutes avant le début du cours.

Bon, en soi c’est pas très difficile à comprendre : c’est quand même méga chiant de compléter des phrases genre “Ich kaufe den blauen Jacke”.

(KILL ME NOW, enfin je veux dire : TÖT MICH JETZT.)

Mais ce que je trouve plus mystérieux… c’est ça :

Je procrastine aussi des activités que j’aime, qui me plaisent et m’amusent.

Récemment, j’ai procrastiné le fait de me réserver un massage.

Un massage !!! Ça n'a aucun sens.

Si j’en crois les messages que je reçois, je suis loin d’être la seule.

Je demande toujours aux gens qui utilisent mes ressources sur l’écriture quel est leur problème le plus pressant en matière d’écriture.

La réponse qui revient tout le temps :

“Je voudrais écrire… mais je n’écris pas.”

C’est quand même hyper intéressant que la galère n°1 des gens qui aiment l’écriture ne soit pas un problème technique : construire un personnage attachant, rédiger une description qui allie précision et émotion, choisir le meilleur logiciel d’écriture…

Non, c’est tout simplement : écrire.

Et ça touche tout le monde.

Grands débutants ou auteurices confirmées, toustes dans le même panier : on procrastine as fuck.

Pour beaucoup, vous finissez par écrire uniquement quand quelqu’un ou quelque chose d’autre vous y oblige : une deadline extérieure, une forte émotion négative que vous avez besoin de décharger sur la page.

C’est bizarre, vous ne trouvez pas ?

Ecrire, c’est censé être une pratique pour le plaisir.

En plus, ce n’est pas spécialement fatigant sur le plan physique.

Par exemple, faire une demi-heure d’abdos, c’est dur et épuisant : on voit bien pourquoi notre corps agite le drapeau rouge en mode “non merci, sans façon”.

Tenir un stylo ou taper sur un clavier, ça va, pas besoin d’être Hulk non plus.

Alors pourquoi c’est teeeeellement dur ?

Ce qui est encore plus bizarre, c’est que personne ne semble s’en soucier.

On trouve un certain nombre de manuels et d’ateliers qui expliquent des points hyper techniques et précis de la construction d’une intrigue, mais quasi aucune ressource accessible sur :

Comment écrire régulièrement.

Alors que c’est le cœur du sujet !

Tant que vous n’avez pas une pratique d’écriture à peu près robuste, ça ne sert à rien de vous remplir de théorie littéraire et dramaturgique jusqu’à plus soif.

Les connaissances théoriques peuvent aider à trouver des repères, mais elles doivent être soutenues par la pratique.

J’en sais quelque chose : j’ai fait des études de littérature, plutôt poussées.

(Hypokhâgne, khâgne et Normale Sup Paris avec concours B/L, pour celleux à qui ça parle).

Je pouvais disserter 6 heures sur la définition du roman.

Par contre, j’étais incapable d’écrire ne serait-ce qu’un poème pour moi-même.

Alors j’ai passé des années à fantasmer sur l’écriture de loin, comme tu mates un·e BG en soirée sans jamais oser l’aborder. Je ne pratiquais l’écriture que quelques fois par an, quand toutes les étoiles s’alignaient magiquement.

J’ai fini par prendre conscience que le temps passait (et qu’il me donnait l’impression d’accélérer, ce petit farceur) et qu’il allait falloir que je me retrousse les manches si je voulais pas arriver à 70 ans avec des regrets et une moue amère au coin des lèvres.

J’ai lu, écouté, regardé tout ce que je trouvais sur le sujet.

Ecris tous les jours. Ecris à 5 heures du matin. Ecris dix pages minimum et ne te lève pas tant que c’est pas fini.

Ca ne marchait pas pour moi.

J’ai tâtonné pour trouver mes méthodes pour parvenir à écrire régulièrement.

Sans me brutaliser, sans me culpabiliser.

Maintenant, j’ai une belle boîte à outils dans laquelle piocher.

Est-ce que j’écris comme une machine ? Non, et heureusement.

Parfois je continue de jouer à cache-cache avec moi-même. C’est humain.

Mais j’ai compris ce qui se joue dans mon évitement de l’écriture.

Je sais me sortir de l’ornière rapidement, sans me brutaliser.

Ça me permet d’écrire ce dont j’ai envie, dans les délais que je me suis fixés.

Par exemple, je publie un article chaque semaine ici depuis des années.

J’ai aussi pu constater, en tant que coach littéraire, que ces outils fonctionnent très bien pour les autres.

Alors, à force qu’on me dise “j’arrive pas à m’y mettre”…

J’ai fini par penser que ce serait utile de regrouper quelque part tout ce que j’ai appris sur le sujet.

Je suis en train de créer une formation qui regroupe :

• Un peu de connaissances théoriques, pour comprendre ce qui se joue quand on évite l’écriture presque malgré soi,

• Beaucoup d’outils très concrets et variés pour sortir de ce puits et retrouver l’écriture.

Une sorte de tuto anti-procrastination, anti-culpabilité.

Mon but, c’est qu’après avoir suivi cette formation, vous sachiez exactement quoi faire pour donner à l’écriture la place que vous voudriez lui donner dans votre vie.

Que vous écriviez — enfin.

Je mettrai bientôt cette formation en vente sur mon site.

Avant son lancement officiel, j’ai décidé d’en offrir un avant-goût aux abonnées premium.

Parce que :

• votre soutien sur la durée m’offre une stabilité précieuse,

• j’apprécie nos discussions engagées,

• je sais que c’est un thème qui intéresse beauuuuucoup d’entre vous.

Je vous propose donc une masterclass d’environ 1H pour apprendre à faire de la place à l’écriture dans votre vie.

Au programme :

• pourquoi écrire souvent et avec plaisir devrait être votre priorité n°1, quels que soient vos projets d’écriture

• La vraie raison pour laquelle c’est si DUR de se motiver à écrire — ce n’est pas la paresse, ni le stress

• Ce qui ne marche PAS : les 3 pièges qui font perdre un temps fou et dans lesquels on a toustes tendance à tomber

• Une méthode en 5 étapes pour créer une pratique d’écriture solide et durable, adaptée à vos spécificités et à vos envies (souvent on en fait spontanément 1 ou 2, et il manque toutes les autres)

• 4 façons de briser la solitude de l’écriture, même si vous êtes timide ou que vous ne souhaitez pas être lu·e pour l’instant

• Le syndrome d’imposture : une approche originale pour ne plus le laisser saboter votre pratique

• La “spirale ascendante” qui évite la lassitude et permet que votre pratique d’écriture se renforce avec le temps

Le tout, informé par des valeurs féministes.

Ce qui veut dire : on prend en compte l’impact des discriminations systémiques, on évite les injonctions à la productivité tayloriste et on ne part pas du principe que “quand on veut on peut”.

Note : si vous êtes neurodivergent·e, ou que vous pensez que vous pourriez l’être, et que vous avez des difficultés avec la fonction exécutive, sachez que j’ai conçu toute la formation en pensant à vous.

Vous voudriez écrire plus souvent ?

Il suffit de prendre un abonnement annuel pour avoir accès à la masterclass et au replay.

j'écris ENFIN

Si vous êtes allergique aux abonnements, vous pouvez aussi prendre votre place pour la masterclass ici..

Les détails pratiques :

• J’animerai la formation en direct sur Zoom le 24 juin à partir de 18h ;

• Vous pourrez me poser vos questions dans un temps d’échange prévu pour ça à la fin ;

• Pas besoin d’inscription préalable : les personnes qui ont souscrit un abonnement premium recevront toustes le lien Zoom le 23 juin (la veille de la masterclass) et le replay le 25 juin (le lendemain de la masterclass)

• Le replay sera accessible pendant 7 jours, jusqu’au 2 juillet (7 jours seulement, pour m’assurer que ça ne traîne pas éternellement sur votre to-do list) ;

• Cette masterclass remplace exceptionnellement l’atelier d’écriture du mois.

Je ne sais pas en quoi consistent vos désirs d’écriture exactement :

Tenir votre journal ?

Vous connecter à votre imagination ?

Lancer une infolettre ?

Publier un essai ?

Coucher sur le papier les souvenirs de votre grand-mère ?

Ce que je sais, c’est que tout commence par là :

Ecrire plus souvent.

Bonus 1 : une bonne partie de ce que vous allez apprendre fonctionne pour toute pratique créative, pas seulement l’écriture.

Bonus 2 : avec l’abonnement annuel, en plus de la masterclass, vous avez accès à 10 ateliers d’écriture inédits chaque année, et leur replay (valeur : 35 euros par atelier, soit 350 euros par an). La combinaison gagnante pour écrire régulièrement.

Bonus 3 : Même si votre pratique d’écriture est déjà relativement solide, je suis SÛRE et CERTAINE que vous allez apprendre plusieurs astuces qui vous permettront de la renforcer.

Oui, j’ai sorti les capitales.

Vous ne me voyez pas mais je tressaute d’excitation derrière mon écran.

Cette masterclass, c’est vraiment ce dont j’aurais eu besoin il y a 10 ans, et j’ai extrêmement hâte que vous la découvriez. J’y ai concentré l’essentiel de ce qui me permet d’écrire beaucoup, avec plaisir, et d’en tirer épanouissement et fierté.

Je voudrais tellement que plus de gens déploient leurs désirs créatifs, y trouvent de la puissance et de la joie.

En particulier des femmes, des personnes minorisées…

Des personnes qui, peut-être, n’auraient pas les moyens de régler le prix auquel la formation complète sera en vente plus tard – prix qu’elle mérite amplement.

Vous n’arrivez pas encore à donner à l’écriture sa juste place dans votre vie ?

Vous voudriez vous lancer, enfin, plutôt que remettre toujours à demain ?

Venez.

j'écris ENFIN

P.-S. : trop long, pas lu ?

Je vous propose une masterclass pour réussir ENFIN à prendre le temps d’écrire.

Elle est offerte aux abonné·es premium.

Le live se tiendra le 24 juin à 18H et un replay sera accessible pendant 7 jours.

Pour nous rejoindre, prenez un abo annuel :

Abonnez-vous maintenant

Si vous êtes allergique aux abonnements, vous pouvez aussi prendre votre place pour la masterclass ici.

Je suis un peu nerveuse, parce que c’est la première fois que je vous propose ça.

Je vous explique tout dans 3 minutes.

Mais avant, j’aimerais vous parler du caté.

Le caté, vous connaissez ?

Le dictionnaire dit : “enseignement élémentaire, par demandes et par réponses, de la doctrine et de la morale chrétiennes.”

Des cours de religion chrétienne, quoi.

Or il se trouve que :

• je suis baptisée,

• j’ai été scolarisée dans un établissement catholique privé à partir de la 6ème,

• j’ai fait ma première communion,

• eeeet ma profession de foi.

Autant vous dire que le caté catho, j’en ai fait quelques heures.

Et j’étais une élève assez chiante.

Pourtant, je n’étais pas une rebelle – du tout.

S’il fallait m’attribuer un cliché de salle de classe, ce serait plutôt l’intello à lunettes au premier rang qui écoute et lève la main tout le temps.

Mais en caté, j’étais relou, sans faire exprès.

Parce que naïvement, je n’avais pas compris qu’une des premièr…

Read more

A la fin de la séance, au premier rang de la petite salle, installée dans un canapé poussiéreux, j’ai regardé le générique.

Tout le générique.

Parce que je savais que les Marvel comportent des scènes additionnelles à la toute fin, et aussi parce que je suis cette personne qui aime regarder les crédits.

Après un film, je me trouve souvent dans un état un peu flottant, et ça m’apaise de prendre le temps d’en émerger doucement.

Je pense qu’on en conviendra : le générique d’un film ne constitue pas sa partie la plus palpitante.

Pourtant, à chaque fois que je regarde défiler, à l’écran, la liste de noms qui suit un long-métrage, j’ai la même réaction :

Soufflée. Abasourdie. Estomaquée.

Il faut tellement de personnes pour faire un film.

Vous aussi, vous avez remarqué ?

Dans le cas d’une grosse production comme Marvel, des milliers de gens sont cités à la fin, et ça n’inclut pas le très grand nombre de personnes qui ont bossé sur le projet mais n’ont pas le statut nécessaire pour figurer dans les crédits.

(Une copine qui travaille dans la production m’a expliqué qu’être au générique, pour les “petites mains” du cinéma, c’est loin d’être un droit, apparemment ça peut donner lieu à d’âpres négociations.)

Ces génériques interminables me rappellent une des caractéristiques de la littérature que j’aime le plus viscéralement :

c’est un art pauvre.

La littérature a le pouvoir de faire émerger des mondes aussi bien — et même mieux — qu’une superproduction américaine, avec très peu de moyens.

Une seule personne. Accompagnée de ses seuls mots.

Politiquement, c’est très fort.

On peut écrire depuis une situation de domination. On peut écrire depuis l’asile. On peut écrire depuis la prison.

Bien sûr, la littérature n’échappe pas complètement aux impératifs capitalistes de notre société.

Vous me connaissez, je suis très attentive aux conditions de production des œuvres culturelles.

C’est une question que j’aborde systématiquement avec les auteurices que j’interviewe.

Leurs réponses soulignent que l’accès au marché du livre dépend de tout un tas de capitaux matériels et symboliques, comme son réseau ou sa capacité à se vendre auprès des éditeurices.

Et puis, avant même de le diffuser, pour écrire un livre il faut pouvoir financer le temps d’écriture.

Un temps très important.

Car si la littérature est un art pauvre sur le plan matériel, c’est aussi un art du temps long.

Du côté de la personne qui écrit : il faut des mois, des années pour rédiger un bon livre.

Mais aussi du côté de la personne qui lit : la plupart des romans ne se terminent pas en deux heures tout compris.

En ce sens, la littérature est un luxe, le luxe ultime, bien mieux qu’un sac Hermès.

Pas parce qu’elle est “dispensable” ou frivole, au contraire, mais parce qu’elle repose sur un rapport au temps, à l’effort et à la récompense qui est aux antipodes du MacDo.

Quelqu’une quelque part a pris des mois, ou plutôt des années de sa vie, a sué, s’est réveillée la nuit, a cru abandonner trois fois, s’y est remise, a décidé d’avoir moins de temps pour se distraire ou se reposer et tout ça pour quoi ?

Pas pour devenir riche, ou puissante, ou belle, ou célèbre.

Juste pour essayer de raconter une histoire qui va vous toucher.

Et vous, à votre tour, vous lui donnez des heures de votre vie. Vous lui faites confiance.

Vous pleurez, vous riez à propos de personnages qui n’ont jamais existé, et qui pourtant vivent.

Vous vous laissez transformer par une histoire que quelqu’un a inventée.

C’est démesuré. Absurde. Et même un peu con.

C’est magnifique, non ?

En plus, c’est un luxe sans snobisme.

Quand je parle de littérature de fiction, je ne pense pas seulement à Léon Tolstoï ou Vladimir Nabokov.

Je lis beaucoup de romances, de voyages dans le temps, de space opera à base de vaisseaux spatiaux et d’aliens…

Voici qui résume à peu près ma pensée :

C’est pour ça que mon prochain livre sera un roman.

Même si, pour moi, c’est environ 10 000 fois plus difficile à écrire qu’un essai.

Plus technique, plus long, plus vulnérable aussi : pour qu’un roman soit intéressant, il faut accepter de se mettre à nu et précisément, accepter de révéler des parties de soi dont on n’est même pas consciente. Pour une control-freak dans mon genre, c’est un vertige.

Sans doute un peu plus dur à vendre aussi.

Certes, d’après les chiffres au niveau du marché français, les romans se diffusent mieux que les essais.

En ce qui me concerne, Comment devenir lesbienne, mon essai, s’est écoulé à un nombre d’exemplaires dix fois supérieur aux ventes de mon premier roman, Ressource humaine. En plus, la maison d’édition qui me publie, Hors d’Atteinte, est pour l’instant mieux identifiée sur les essais que sur sa collection de littérature générale (c’est le petit nom de la fiction “généraliste”).

Le plus facile serait de proposer un autre essai avec une grille d’analyse queer et féministe.

Mais non, d’abord et avant tout, je veux écrire un autre roman, je n’en démords pas.

Parce que ce qui me fait tenir, moi, c’est la littérature de fiction.

J’aime qu’on me raconte des histoires, de belles histoires, et j’aime essayer d’en raconter à mon tour.

Ca ne veut pas dire des rebondissements à foison.

Souvent, c’est même le contraire, de très nombreux et très bruyants rebondissements masquent un manque de substance, comme en témoignent environ 99% des productions Netflix.

Une histoire qui se tient, c’est juste une histoire qui nous tient en haleine, et qui cherche à dire quelque chose de l’expérience humaine.

On ne connait pas, je crois, de sociétés humaines sans histoires. Sans récits.

Les gens qui lisent uniquement de la théorie, pour moi c’est du même ordre que quelqu’un qui ne se nourrit que pour alimenter son corps en calories.

Techniquement, ça marche, vous n’allez pas mourir, chacune est libre.

Mais on a quand même plus de chances de devenir potes si vous aimez les gâteaux au chocolat (ou les nems) (ou le parmesan)(mmh, je crois que j’ai faim).

La semaine prochaine, j’aurai quelque chose à vous annoncer.

Une invitation.

Une façon pour vous d’entrer dans les coulisses de l’écriture de ce roman sur lequel je travaille depuis des années.

Et même, de voir votre nom figurer en toutes lettres dans le livre imprimé.

D’ici là, j’aimerais que vous me disiez :

1. Est-ce que vous lisez de la fiction, des romans ? oui, non, un peu, beaucoup ? Pourquoi ?

2. Quelles sont les lectures récentes qui vous ont le plus touché·e ?

Vous pouvez me répondre dans ce petit document partagé — vous verrez aussi les réponses des autres, et glânerez peut-être quelques titres à ajouter à vos prochaines lectures.

je vais voir

Je me réjouis de vous lire.

P.-S. : le film Marvel est plutôt pas mal, j’ai passé un chouette moment.

Bon, sauf pendant les bagarres, mais on me murmure dans l’oreillette que ce n’est pas extrêmement fair-play de critiquer un film d’action pour… ses scènes d’action.

P.-P.-S.: puisqu’on parle de luxe, saviez-vous que les sacs Louis Vuitton monogrammés sont composés principalement de plastique ?

Je vous jure que c’est vrai.

Il y a donc des gens qui claquent des sommes folles pour frimer avec du PVC.

P.-P.-P.-S.: plus d’une centaine de personnes s’est manifestée la semaine dernière, pour me dire que vous aviez désinstallé Instagram.

YAYYYYY !! Je suis super fière de nous.

Ce message est répété sur tous les tons dès qu’on parle de sexualité hétérosexuelle.

Selon ce genre d’approche, il n’y a qu’une chose à faire avec le malaise que peut ressentir une femme féministe qui se constate excitée par la domination exercée par un homme cis : le mettre de côté.

Ah là là… Ces féministes coincées qui se posent trop de questions au lieu de profiter d’une bonne levrette.

Après tout, la sexualité doit « rester neutre », pas vrai ?

Pourtant, difficile de ne pas voir l’évidence : non, la sexualité n’est pas neutre.

Qu’autant de femmes et personnes sexisées soient excitées précisément par une situation de soumission à un homme cis n’a rien d’anodin.

Est-ce une bonne idée de juger les pratiques des autres (quel que soit leur genre) ? Non.

Est-ce qu’un malaise par rapport à une pratique sexuelle veut nécessairement dire qu’il faut l’abandonner ? Nope, non plus.

Est-ce plutôt sain de s’interroger sur la cohérence entre nos propres valeurs, désirs profonds et pratiques sexuelles ? Oui.

Ressentir un malaise dans sa sexualité, ce n’est jamais inintéressant, et jamais à balayer du revers de la main. Surtout pas quand on fait partie d’un groupe minorisé.

Autant vous dire que j’étais carrément emballée quand j’ai compris qu’interroger cette tension entre désirs et valeurs, c’était exactement le projet que l’auteur Océan s’était donné.

Enfin, quelqu’un allait décortiquer la question !

J’ai lu son essai Dans la cage. Une autobiographie socio-pornographique (éd. Julliard, 2023) quasi sans m’arrêter, le temps d’une ou deux soirées.

Le propos est concis, clair et nuancé.

Océan revient sur la formation de son désir et sa cristallisation en fantasmes de soumission, sur le rôle que les traumas ont pu y jouer et sa relation avec ces imaginaires une fois devenu adulte.

Pas de réponses toutes faites, pas d’explications simplistes mais un éclairage honnête et documenté, en partant avec beaucoup de générosité de sa propre expérience.

(Et bien sûr, rassurez-vous, il ne répète pas pendant 500 pages que “c’est OK d’avoir ces fantasmes” car on sait déjà ça, et c’est pas le sujet).

A ma connaissance, c’est le seul livre qui propose un étayage à la fois théorique et intime sur la question des fantasmes de soumission ou de violence dans un cadre hétéropatriarcal.

Le sujet vous intéresse ? J’ai une très très bonne nouvelle pour vous.

Ce super livre sort en poche, ce qui veut dire que vous pouvez vous l’offrir pour moins de 10 euros.

Yay 🎉

Commander le livre

Comme j’avais adoré son essai, à l’occasion de cette sortie en poche, on s’est dit avec Océan que ce serait trop chouette de discuter ensemble de sa pratique d’écriture.

On a parlé de :

• comment l’écriture peut se faire un outil d’affirmation politique ;

• la raison pour laquelle Océan a choisi d’investir autant de formes artistiques différentes, malgré la difficulté que ça représente ;

• la place de l’humour et de la joie dans un discours engagé ;

• du paradoxe entre contraintes et liberté auquel fait face toute personne qui veut écrire ou créer.

Bonne lecture !

Depuis quand tu écris ?

L’écriture est arrivée assez tôt dans ma vie. J’ai eu un premier grand projet de roman à l’âge de 12 ans…. qui évidemment n’a pas abouti. (rires)

Mon premier livre à part entière, un essai publié chez Julliard, est arrivé bien plus tard. Avant ça, j’ai contribué à des ouvrages collectifs sur invitation, et j’ai également écrit mes spectacles La Lesbienne invisible et Chatons Violents. J’ai fait de la chanson aussi, donc j’écrivais des textes de chansons. L’écriture non littéraire était déjà là très tôt.

L’écriture a rapidement été associée à une forme d’autonomie pour moi. Quand j’étais enfant, je voulais être comédien. Je faisais beaucoup de théâtre, mais dès que j’ai commencé les castings, je me suis rendu compte que dépendre du désir et de l’écriture des autres était compliqué pour moi. Peut-être parce que je n’avais pas eu d’expériences merveilleuses dans ce domaine, mais je me sentais coincé. Écrire, c’était une façon de m’affirmer et de reprendre le contrôle.

À l’adolescence, j’ai écrit des chansons. Les formes courtes convenaient mieux à mon caractère très impatient, et je faisais de la musique depuis que j’étais enfant. J’ai commencé ma carrière professionnelle en tant qu’artiste par la chanson, qui représentait déjà une manière d’être très autonome. Avant cela, j’avais fait du théâtre, mais je me demandais souvent ce que je faisais là. Contrairement à d’autres, je me suis formé tout seul, sans troupe ni conservatoire.

Après la musique, j’ai eu envie de retourner vers le théâtre, mais en solo. J’ai écrit mon premier spectacle, La Lesbienne invisible. C’était un moyen de raconter des choses que j’aurais aimé voir sur scène mais que je n’avais pas trouvé.

Avec La Lesbienne invisible, j’ai découvert l’engagement politique et l’activisme. J’ai pris conscience de la dimension militante de mon spectacle.

Au départ, je voulais juste écrire un spectacle parce que j’en avais marre de répondre toujours aux mêmes questions des hétéros sur les lesbiennes. J’étais out, sympa, et ça revenait sans cesse. Je n’avais pas réalisé à quel point ce spectacle allait devenir important pour les lesbiennes. C’est quand j’ai vu une salle remplie à 100 % de lesbiennes que j’ai compris. Écrire, c’était combler un manque, et ça reste encore vrai aujourd’hui.

À chaque fois, l’écriture est liée à la vie réelle, à des vides et des manques, pas seulement littéraires ou théâtraux, mais aussi sociaux. Dans Chatons violents, je parlais du racisme de gauche. En 2015, il y avait peu de personnes blanches qui parlaient de ça. À chaque fois, l’écriture est ma réponse à ces absences.

Tu touches à beaucoup de genres différents, c’est impressionnant ! Qu’est-ce qui te pousse à explorer autant ?

D’un point de vue purement stratégique, ce n’est pas forcément une qualité. Les gens avec qui j’ai commencé à faire de la chanson et qui s’y sont accrochés ont fini par s’installer, trouver de la reconnaissance dans ce milieu, même si ça ne passe pas forcément par de grosses ventes.

Quand je faisais de la chanson, j’étais dans une recherche musicale, j’avais envie de chanter mais je passais aussi mon temps à faire des blagues entre les chansons. Alors au bout d’un moment j’ai eu envie d’aller plus loin, de tenir une scène seul pendant 1h30, sans musique.

Il y a aussi une réalité matérielle qui joue. Mon spectacle marchait bien, tandis que j’ai dû autoproduire mon dernier album musical. La musique ne me faisait plus vivre. Le spectacle a vite pris le dessus : je jouais tout le temps, et ça a ouvert d’autres portes. Faire des chroniques à la radio, par exemple.

À chaque fois, je me pose cette question : quelle est la meilleure forme pour ce projet ? Plutôt que de me cantonner à une forme artistique, j’aime trouver la forme la plus adaptée à ce que je veux raconter à chaque fois.

Par exemple, quand j’ai écrit la comédie romantique lesbienne Embrasse-moi, c’était parce que je trouvais qu’il n’y avait pas assez de comédies romantiques lesbiennes ou alors toujours la même histoire : une lesbienne rencontre une hétéro, va-t-elle faire son coming out à sa mère et quitter son mec ?

Et c’était pas ça, nos histoires de gouines ! La forme est venue du projet, et comme le spectacle marchait bien, j’ai pu faire en sorte que ce film existe.

Pareil pour la série documentaire pour France TV. Quand j’ai commencé ma transition, j’ai voulu écrire un long métrage de fiction. J’ai pitché l’idée à des boîtes de production : un couple, un homme trans et une femme cis. La femme découvre qu’elle est stérile et ils décident que l’homme trans portera l’enfant. J’ai expliqué qu’il faudrait tourner sur une longue période, au rythme de ma transition.

Et là… Je les ai perdus. Les gens que j’avais en face de moi ne comprenaient vraiment rien.

Je me suis dit : "OK, il faut commencer par une mise au point." J’ai regardé ce qui existait sur les personnes transmasculines pour le grand public et je n’ai trouvé en France que des reportages ou documentaires faits par des personnes cis.

La forme documentaire s’est donc imposée. La fiction aurait été trop compliquée à financer, et j’étais au tout début de ma transition sociale. Je savais à peu près ce que ma mère allait dire ou faire, donc ça s’est naturellement structuré autour de ça. Ensuite, j’ai élargi mon regard. Je rencontrais tellement de gens incroyables et passionnants, tout en constatant leur invisibilité. J’ai voulu leur donner la parole et le projet est devenu une trilogie.

Et maintenant, je retourne à la fiction.

J’aurais pu capitaliser sur le succès du documentaire et faire un seul-en-scène sur ma transidentité, dans la continuité de La Lesbienne invisible. Mais pour moi, ce serait une trahison envers le public. Autant une adaptation peut avoir du sens parce qu’il y a un vrai travail derrière, autant une déclinaison purement commerciale me dérange. Maintenant, j’ai envie de faire un spectacle bien différent, même si j’aborderai forcément les questions de genre.

Pour moi, chaque projet appelle sa forme propre et doit trouver la plus juste pour le propos.

Aujourd’hui on se parle plus précisément autour de la sortie en poche de ton essai, Dans la cage, que j’ai adoré.

Qu’est-ce qui distingue ce livre-là des autres formes que tu as explorées ?

L’idée de cet essai me trottait dans la tête depuis très longtemps. En rencontrant le milieu queer, je me suis rendu compte qu’on était nombreuses et nombreux à être en contradiction entre ce qu’on défendait et notre imaginaire érotique, qui restait souvent patriarcal et violent. J’avais l’impression qu’il n’y avait rien de vraiment écrit sur ce sujet précis, donc c’est resté dans un coin de ma tête. Mais c’est ma rencontre avec Vanessa Springora qui a permis que ça existe..

Donc, cet essai est à la croisée de deux choses : trouver une forme adaptée au propos et des rencontres qui rendent le projet possible.

Par ailleurs, je pense que j’aurais pu écrire ce livre avant ma transition. Le sujet était déjà là avant. C’est un livre qui s’adresse avant tout aux personnes sexisées.

Je disais tout à l’heure que tu es un touche-à-tout, mais en t’écoutant finalement je vois trois fils rouges dans tes œuvres : politique, intime, et léger ou drôle.

Pourquoi avoir choisi d’intégrer cette légèreté, cette dimension humoristique qui pourrait paraître presque opposée aux deux premières ?

Il y a plusieurs raisons.

Read more

Il s’agit de reporter correctement des plus et des moins en fonction de catégories aux noms imbitables et de règles plus chiantes que l’étiquette d’un flacon de Canard WC.

Et si tu le fais mal, tu peux rencontrer des problèmes avec l’administration fiscale.

(Rien que ces deux mots, administration fiscale, me foutent la trouille. Je sais pas vous mais moi j’ai perpétuellement l’impression d’avoir raté un épisode et d’être en retard d’un paiement et que CA VA MAL SE PASSER).

(Si vous faites partie des gens qui remplissent leur déclaration d’impôts dans les temps, avec compétence et en sifflotant gaiement, je dis pas que je vous déteste, mais je vous en veux un petit peu quand même.)

(Quel est votre secret ????)

En résumé, bilan comptable = cauchemar absolu.

Disons qu’on peut au moins s’accorder sur le fait que c’est pas un truc qu’on fait pour rigoler.

Pourtant, étrangement, au début d’une nouvelle année, on est très nombreuxses à se sentir tentées par l’application de cette démoniaque logique comptable à notre vie personnelle.

Il y a quelque chose dans la clôture d’une année et l’ouverture d’une autre, et quelque chose aussi dans l’esprit tristement capitaliste dans lequel on baigne, qui donne envie de dresser des bilans, de faire des listes plus ou moins organisées, de reporter correctement les plus et les moins.

Le tout dans une logique binaire :

qu’est-ce que j’ai réussi ? qu’est-ce que j’ai raté ?

qu’est-ce que je veux ? qu’est-ce que je repousse ?

C’est un exercice qui est particulièrement agréable et confortable pour les personnes qui discutent plus facilement avec leur cerveau qu’avec leur cœur (coucou, c’est moi !) et qui ont une grosse tendance au perfectionnisme (me again… et vous aussi, si j’en crois nos discussions).

D’ailleurs, l’an dernier, j’ai proposé un atelier d’écriture introspective qui s’appelait “Faire le bilan, s’élancer”. C’était une chouette proposition, qui a rencontré un beau succès.

Mais aujourd’hui, je crois que c’est plus intéressant et même nécessaire qu’on parte ensemble dans une autre direction.

Les bilans peuvent être agréables parce qu’ils nous donnent une illusion de contrôle, mais ils sont dangereux pour la même raison. Ils nous empêchent de faire de la place à l’ambivalence, l’incertitude, l’ambiguïté — toutes ces choses sombres, terreuses et humides où pousse doucement ce qui compte vraiment.

Je ne dis pas qu’il ne faut jamais faire de bilan, mais je crois fermement qu’il ne faut pas faire que ça.

Alors pour 2025, je vous propose une approche différente. Un anti-bilan.

L’atelier se tiendra ce jeudi 9 janvier à 18 heures.

• Je vous ai concocté des amorces d’écriture autour du thème : “début et fin”. Puisque chaque début est aussi une fin, et chaque fin une entame.

• Vous aurez le choix entre écriture introspective (juste pour vous) ou écriture créative (plus littéraire).

• Vous n’avez pas à lire votre texte et vous êtes libre de partir avant le temps de discussion. Vous pouvez venir uniquement pour l’écriture si c’est ce qui fonctionne pour vous.

On va faire de la place à ce qui bouillonne déjà, là, juste sous la surface, sous les to-do lists, les “je dois absolument penser à…” et “merde, j’ai encore oublié de…”.

On va remplacer ça….

Par ça :

Un temps pour vous, pour votre part de fantaisie et de jeu.

Si ça vous fait un peu peur, je vous comprends : je suis beaucoup plus à l’aise pour rédiger une dissertation en 3 parties, 3 sous-parties sur “le pourquoi du comment”.

Mais peut-être que ça pourrait justement être intéressant pour vous d’explorer un autre rapport à l’écriture dans le cadre sécurisant d’un atelier, avec une animatrice présente pour vous guider et vous débloquer ?

Cet atelier est réservé aux personnes qui font partie de la communauté payante du Grain.

Je propose 1 atelier d’écriture par mois, le thème change à chaque fois.

Vous n’avez pas encore d’abonnement payant ? Vous pouvez en souscrire un, en quelques clics, juste ici :

Abonnez-vous maintenant

Vous recevrez jeudi matin le lien Zoom pour rejoindre l’atelier.

J’ai reçu plusieurs messages de personnes qui ont participé aux précédents ateliers pour me dire leur impatience du prochain 🔥je me réjouis si fort de vous retrouver.

Le déroulé ressemble à ça :

• je vous souhaite la bienvenue (💜) ;

• je lis un court texte d’un·e auteur·ice féministe pour nourrir notre inspiration.

• on fait un petit exercice très court pour entrer dans l’écriture en douceur,

• je donne la consigne d'écriture principale. L’amorce d'écriture se décline en deux versions :

  • une consigne introspective pour celleux qui ont envie de plonger en elleux-même ;

  • une consigne créative si vous voulez explorer l'écriture littéraire.

• vous écrivez !

• Après ça (vers 18h45 environ) :

  • soit vous pressé·e et vous partez,

  • soit vous avez envie d’un temps de partage et vous restez pour participer à une discussion en petits groupes (je donnerai des pistes pour vous aider à lancer la conversation), qui clôt l’atelier.

J’ai hâte que vous découvriez les invites d’écriture que j’ai préparées.

A jeudi !

Dans ma famille, le 25 au matin.

On dépose chacun, la veille, une chaussure au pied du sapin, et le lendemain, nos cadeaux nous attendent, empilés sous nos souliers.

J’ai plein de chouettes souvenirs du réveil, surexcitée par la perspective des emballages bariolés à déchirer.

(Non sans avoir soigneusement comparé la taille de mes paquets à ceux de mes frères, faut pas déconner).

Néanmoins, comme mon infolettre paraît le mardi, je vais faire une audacieuse exception (!!) à cette tradition pour déposer au pied de notre sapin virtuel un paquet aujourd’hui, le 24.

Je vous offre un mini-atelier d’écriture pour savourer la joie.

Il contient 3 exercices d’écriture à faire en autonomie (format vidéo) et coûte habituellement 18 euros.

Avec le code NOELLEGRAIN, vous pouvez en bénéficier sans rien payer.

j'y vais 🌻

Attention, ce code n’est valable que pendant les 5 prochains jours. Il expire le 30 décembre.

C’est marrant que je vous propose ça parce que, pendant longtemps, je détestais les trucs censés m’aider à penser de manière “positive”.

J’avais l’impression que c’était hypocrite et faux.

L’équivalent psychologique de mettre de l’anticernes au lieu de dormir.

Je trouvais ça superficiel, vain.

Aujourd’hui, je les vois un peu différemment.

Ces exercices d’écriture que je vous propose ne sont pas conçus pour cacher ou mettre de côté tout ce qui peut être douloureux dans votre vie ou dans le monde. Moi-même, comme je vous le confiais la semaine dernière, j’ai le cœur lourd en ce moment.

(D’ailleurs, merci pour tous vos mots doux concernant Biscotte. J’en suis très touchée. Comme me le disait la personne qui partage ma vie, c’est sûr que vos pensées et vos bonnes ondes ont porté l’âme de Bibi jusqu’au paradis des chats. Croquettes illimitées, couverture chauffante, zéro visite chez le véto et câlins à volonté.)

Mais en réalité, la joie ne bloque pas la tristesse ou la colère.

Nos émotions ne sont pas arithmétiques, les moins et les plus ne s’annulent pas.

C’est même plutôt l’inverse : plus intimement je savoure la beauté et la douceur tapies dans les plis de ma vie, plus authentiquement je parviens à faire de la place pour ce qui n’est pas facile aussi, à vivre la tristesse et la colère pour de vrai, sans avoir besoin de m’anesthésier.

C’est la lumière qui dessine les ombres.

Il ne s’agit pas non plus de se servir de nos joies comme des œillères pour mieux se détourner de ce qui, dans le monde, ne tourne pas rond.

Peut-être qu’on peut mieux puiser dans nos ressources, et donner davantage aux autres, quand on prend le temps de découvrir tout ce qu’on a.

D’ailleurs, si vous en avez la capacité en ce moment, je vous invite à faire un don pour soutenir les habitantes et habitants de Mayotte, juste ici.

Derrière les chiffres impersonnels et froids du nombre de victimes ou de personnes déplacées, il y a des gens comme vous et moi. Des personnes qui font du mieux qu’elles peuvent, qui voudraient vivre une vie digne et qui ont besoin de votre aide.

Je vous souhaite un joyeux Noël si ça a du sens pour vous.

Et, dans tous les cas, une fin d’année alignée avec vos envies et vos besoins.

P.-S. : Je vais bientôt réouvrir les inscriptions pour un nouveau cycle de 4 ateliers sur l’affirmation de soi.

Je proposerais cette fois un programme hybride, avec des séances d'écriture à faire en autonomie et des séances d'écriture en groupe, sur Zoom.

J’offrirai un petit nombre de places à un tarif réduit, premières arrivées premières servies.

Plus d’infos sur le cycle ici (les boutons pour acheter ne fonctionnent pas encore, bien sûr, donc si vous cliquez dessus vous atterrirez sur la page d’accueil).

Si ça vous tente, vous pouvez répondre à cet email, juste en disant “je suis intéressé·e par le cycle S’affirmer”, par exemple. Je vous enverrai les infos en avant-première.

Pour les personnes qui m’ont déjà écrit, normalement je vous ai répondu (si ce n’est pas le cas, faites-moi signe). Je vous reviens tout bientôt.

A votre avis, lesquels ?

.

.

.

(ne cherchez pas trop loin)

.

.

.

.

.

.

(Vous avez deviné ?)

.

.

.

.

.

féministe et autrice.

Pour nombre d’entre vous, c’est d’ailleurs ce qui vous amène à être ici :

votre intérêt pour le féminisme, et votre goût pour la lecture et/ou l’écriture.

Le féminisme et l’écriture sont deux pratiques autour desquelles j’ai assez largement structuré ma vie.

Dans les deux cas, une forme de nécessité.

Le féminisme, parce que je voyais bien que je n’étais pas traitée comme les garçons de mon entourage, et que ça me mettait en rogne qu’on me demande de débarrasser la table pendant que mes frères retournaient à leurs jeux vidéos.

L’écriture, parce que je suis traversée par des émotions trop grandes pour moi (et souvent trop grandes pour les gens qui m’entourent). Le papier, c’est la meilleure façon que j’aie trouvé de les apprivoiser.

Dans les deux cas, une quête de liberté.

Le féminisme, pour sortir des recettes toutes faites et toutes fades de ce qu’est une femme comme il faut. Mener ma vie comme je l’entends, entourée de l’amour et du soutien des femmes qui elles aussi, ont choisi d’arrêter de se raconter des salades.

L’écriture, parce qu’elle permet de s’exprimer sans la contrainte du regard de l’autre et, mot après mot, de se réinventer. J’ai conscience que cette formulation peut paraître hyperbolique, surtout si on la met au regard de la réalité matérielle de mon journal intime d’adolescente (beauuuuuuucoup de paragraphes sur mon acné, pas trop de réflexions philosophiques profondes).

Et pourtant je crois vraiment que c’est ce geste d’écriture tout simple, sans prétention, qui m’a fourni la porte de sortie que je cherchais, sans savoir alors la nommer. A 16 ans les mots “patriarcat”, “anxiété généralisée” ou “hétérosexualité obligatoire” n’avaient pas encore un sens très précis pour moi, mais leur réalité pesait sur ma vie et je tâtonnais confusément pour me dégager de leur étreinte.

Autrice et féministe, donc, autrice féministe même.

Quand j’ai demandé aux lecteurices de ma newsletter, il y a un peu plus d’un an, quelles formations autour de l’écriture vous intéresseraient le plus, vous êtes nombreux·ses à avoir répondu : écrire en féministe.

J’ai beaucoup réfléchi à l’opportunité de vous proposer un atelier ou un programme d’écriture sur ce thème.

L’écriture féministe.

Après tout, vu tout ce que je viens de vous expliquer, je suis plutôt bien placée pour le faire, non ?

En plus, quand on étudie la stratégie d’entreprise, un des premiers trucs qu’on vous apprend, c’est que pour avoir un business qui marche il faut répondre à la demande.

Là, il y a une demande claire. Donc du profit potentiel.

Et comme vous le savez peut-être déjà, je suis dans un moment de vie où je sors du salariat pour vivre de l’écriture et des formations à l’écriture que je propose. Je sais que si je proposais un atelier “Ecrire en féministe”, il se vendrait très bien.

Autant dire que ça m’a titillée.

Et pourtant, je n’ai pas créé et je ne créerai pas d’atelier “Ecrire en féministe”.

Je refuse de proposer un atelier qui prétendrait vous former à l’écriture féministe, car je crois que par définition, celle-ci ne peut pas être bien sagement enclose dans un petit corpus de règles.

J’allais écrire : “surtout pas si c’est moi, Louise Morel, une femme cisgenre blanche, qui les définit”. Mais en fait, non, si je suis honnête, à mes yeux ce n’est même pas ça la question.

Ca dépasse toute considération identitaire.

Le féminisme est une pratique en constante réinvention.

Bien sûr, cette pratique s’appuie sur un très riche réseau de pensée, qui se donne à voir dans des livres, des films, des podcasts, bien sûr le féministe conduit à théoriser des aspects de notre expérience, mais je crois sincèrement qu’on doit résister autant que possible à la tentation de transformer le féminisme lui-même en une sorte de “matière théorique” qu’on pourrait étudier et mettre en application.

Une fois qu’on a dit tout ça, en laissant de côté la prétention prescriptive universelle…

On peut quand même faire circuler des pratiques.

On doit, même.

Je trouve qu’on manque de discours accessibles, hors du champ universitaire, qui proposent des idées concrètes pour faire cheminer sa pratique d’écriture dans une direction féministe, en fiction et non-fiction.

Quand vous cherchez “écriture féministe” sur internet, vous tombez sur pleiiiiin d’articles qui retracent l’histoire du féminisme depuis des centaines d’années, mais pas tellement d’approche plus matérielle de : comment se fabrique une écriture féministe.

Et je pense que c’est intéressant d’ouvrir la discussion là-dessus.

J’entame donc une série d’articles sur ce thème.

Je ne prétends avoir compris ce qu’est “l’écriture féministe™”, mais j’ai envie de vous dire comment je façonne, moi, mon écriture féministe. Vous savez l’importance que j’attache au fait de proposer des outils pratiques, concrets, de ne pas se cantonner aux généralités rassurantes mais floues.

Je vais vous montrer mes petits secrets de fabrication, en fiction et non-fiction.

Il va sans dire que c’est un exercice très vulnérable : montrer le geste d’écriture en train de se faire, c’est aussi vous révéler ses angles morts.

Ce qui est ironique — à la base, ce que j’aime dans l’écriture, c’est en partie le fait que la situation de communication soit “verrouillée”, que je maîtrise beaucoup mieux qu’à l’oral le risque de malentendu.

Mais peut-être que la première caractéristique d’une écriture féministe, pour moi, c’est justement ça :

partager ses difficultés, laisser apparent le travail que demande l’écriture, sortir du mythe de l’artiste à qui tout vient sur le mode de l’évidence.

Exceptionnellement, tous les articles de la série seront accessibles à toustes.

J’ai vraiment envie que ce sujet circule.

Un immense merci aux personnes qui, par leur soutien financier, rendent ce geste possible 💜

Sérieusement, les copain·es. La “gratuité” n’existe pas. Si ces articles vont pouvoir être accessibles à toustes, c’est parce que vous avez choisi me rémunérer. Mon cœur est empli de gratitude façon paillettes-licornes-marshmallows et tout et tout.

A la semaine prochaine !

Pourtant, je ne suis pas quelqu’un de mélomane.

Mes goûts musicaux sont très basiques (Mylène Farmer, techno, Britney Spears). Une fois sur deux, quand je chantonne une mélodie, personne ne la reconnait tellement je la déforme (sans faire exprès). Il va sans dire que je ne comprends rien à la composition musicale : l’idée que des gens puissent s’asseoir et écrire de la musique me paraît à la limite de la sorcellerie — je trouve ça à la fois magique et un peu terrifiant.

Mais la musique me permet de me plonger dans des états émotionnels intéressants pour l’écriture.

• Souvent, mes meilleures idées me viennent en écoutant un morceau que j’aime, pendant un trajet.

• Quand je dois rédiger beaucoup et vite, le fait d’avoir de l’électro dans les oreilles m’aide à entrer dans une espèce de bulle.

• Pour travailler un roman, certains personnages ou certaines scènes s’associent souvent, dans mon esprit, à un morceau de musique, et réécouter la chanson en question me permet de “sentir” plus intensément et plus profondément ce que j’essaie d’écrire.

Et vous, vous avez déjà essayé d’écrire à partir d’une chanson ?

C’est l’expérience que je vous propose de vivre.

Pendant l’atelier d’écriture qui se tiendra jeudi prochain, le 5 décembre, de 18 à 19 heures.

Que vous ayez l’habitude d’utiliser la musique comme un support pour votre pratique d’écriture ou que cette idée vous paraisse méga incongrue, vous allez passer un chouette moment.

Être guidé·e par un exercice précis + un temps limité + l’émulation du groupe + le soutien de l’animatrice (👋🏻 c’est moi) = la garantie du succès.

On va écrire à partir d’un texte de l’autrice Chris Bergeron, et d’un morceau de musique.

• Vous aurez le choix entre écriture introspective (juste pour vous) ou écriture créative (plus littéraire).

• Vous n’avez pas à lire votre texte et vous êtes libre de partir avant le temps de discussion. Vous pouvez venir uniquement pour l’écriture si c’est ce qui fonctionne pour vous.

• Les exercices d’écriture sont adaptés à tous les niveaux. Si vous bloquez, vous pouvez m’écrire dans le chat (sans que personne d’autre ne soit au courant, donc), et on trouve ensemble comment relancer l’écriture.

  ---

Cet atelier est d’abord destiné aux personnes qui font partie de la communauté payante du Grain.

J’enverrai le lien Zoom de l’atelier à toutes les personnes ayant souscrit un abonnement payant le 5 décembre.

Abonnez-vous maintenant

Vous ne savez plus quel genre d’abonnement vous avez souscrit ?

Petite astuce : si le bouton ci-dessus vous propose “abonnez-vous maintenant” ou “passer à la version payante”, c’est que vous n’avez pas encore souscrit un abonnement payant. Si vous voyez une coche avec le mot “Abonné”, c’est que vous me soutenez déjà financièrement et vous recevrez automatiquement le lien Zoom jeudi.

Si vous ne souhaitez pas vous abonner, vous pouvez aussi acheter l’atelier à l’unité.

Besoin d'en savoir plus sur l’atelier à venir avant de vous décider ?

Le déroulé ressemble à ça :

• je vous souhaite la bienvenue (👯) ;

• je lis un court texte d’un·e auteur·ice féministe pour nourrir notre inspiration,

• on fait un petit exercice très court pour entrer dans l’écriture en douceur (3 minutes),

• je donne la consigne d'écriture sur laquelle je vous propose de travailler 30 minutes. L’amorce d'écriture se décline en deux versions :

  • une consigne introspective pour celleux qui ont envie de plonger en elleux-même ;

  • une consigne créative si vous voulez explorer l'écriture littéraire.

• Après ça :

  • soit vous êtes pressé·e et vous partez,

  • soit vous avez envie d’un temps de partage et vous restez pour participer à une petite discussion (je donnerai des pistes pour vous aider à lancer la conversation), qui clôt l’atelier. Je sais que ça peut faire peur mais en vrai c’est un moment très doux et agréable.

Si vous êtes encore en train de lire ce message, c’est que vous avez envie de participer, non ?

Lancez-vous ! Vous ne risquez rien, promis juré.

J’ai hâte que vous découvriez les invites d’écriture que j’ai préparées pour jeudi.

Bon dimanche et à vite !

P.-S. : trop long, pas lu ?

Je vous propose un atelier d’écriture le jeudi 5 décembre de 18 à 19h sur le thème : “écrire à partir d’une chanson”.

Cet atelier est d’abord destiné aux personnes qui font partie de la communauté payante du Grain.

Abonnez-vous maintenant

Si vous ne souhaitez pas vous abonner, vous pouvez acheter l’atelier à l’unité juste ici.

P.-P.-S. : pas de replay, mais vous aurez accès aux amorces en format audio et aux slides de l’atelier, ce qui vous permet de le (re)faire de votre côté si c’est votre souhait.

Nous, on a fait un atelier d’écriture sur le thème : écrire à partir de son prénom.

C’était tellement chouette !

On a travaillé à partir d’un extrait de La Petite dernière, de Fatima Daas, un très beau livre que je vous recommande vivement.

Je n’enregistre pas les ateliers car j’aime bien l’idée que ce qui s’y passe reste éphémère, entre nous.

Mais comme je sais que certain·es d’entre vous étaient super déçu·es de le rater et voudraient faire les exercices d’écriture de leur côté, voici :

• le texte lu pendant l’atelier ;

• les amorces d’écriture : 1 amorce introspective, 1 amorce créative,

  en format audio (incluant des conseils pour que votre session se passe bien) ;

• et les slides : les amorces y sont écrites, c’est un bon complément au fichier audio si vous avez besoin de “voir” les choses pour les comprendre.

Au fait, le prochain atelier aura lieu le jeudi 5 décembre.

Cette fois, on partira d’une chanson (pas besoin d’être mélomane pour participer — je chante moi-même SI faux que c’en est presque un exploit).

Ce contenu est réservé aux personnes qui me soutiennent financièrement : c’est votre générosité collective qui me permet de proposer ces ateliers à un prix aussi faible.

Merci à vous 💗

Read more

Been there, done that.

C’est un grand classique pour toutes les personnes qui aiment écrire.

On y réfléchit tout le temps. Mais on trouve, aussi, toujours une bonne raison de ne pas se mettre derrière son cahier ou son clavier.

Ca peut paraître incohérent : pourquoi on éviterait de faire un truc qui nous plaît ?!

Au cas où vous vous posez la question : je fais une mini pause dans la série sur les émotions et leur lien avec l’engagement politique pour parler d’écriture. On reprend dès la semaine prochaine.

En réalité, c’est très compréhensible d’avoir un peu les chocottes de se lancer dans l’écriture vu que ça demande de l’énergie, de la patience et du soin.

Personnellement, au moment de travailler sur mon roman, je ressens souvent un besoin irrépressible de faire une lessive ou de ranger mon bureau

— alors que mes proches peuvent en témoigner : je déteste le rangement.

C’est humain et c’est pas bien grave, tant que vous trouvez des stratégies pour prendre le temps de l’écriture.

Une solution toute simple : participer à un atelier d’écriture.

Être guidé·e par un exercice précis + un temps limité + l’émulation du groupe + le soutien de l’animatrice (👋🏻 c’est moi) = la garantie du succès.

Venez donc à l’atelier d’écriture qui se tiendra ce jeudi 7 novembre, de 18h à 19h.

On va écrire à partir d’un texte de Fatima Daas, et de votre prénom.

Oui, votre prénom !

La question “Comment tu t’appelles ?” recèle d’infinies possibilités. Vous allez voir.

Il suffit de vous connecter à l’heure dite en cliquant sur le lien Zoom tout en bas de l’email, après le paywall.

• Vous aurez le choix entre écriture introspective (juste pour vous) ou écriture créative (plus littéraire).

• Vous n’avez pas à lire votre texte et vous êtes libre de partir avant le temps de discussion. Vous pouvez venir uniquement pour l’écriture si c’est ce qui fonctionne pour vous.

• Les exercices d’écriture sont adaptés à tous les niveaux. Si vous bloquez, vous pouvez m’écrire dans le chat (sans que personne d’autre ne soit au courant, donc), et on trouve ensemble comment relancer l’écriture.

  ---

En général, mes ateliers d’écriture coûtent entre 30 et 60 euros.

Pour ces ateliers Le Grain, vous pouvez participez dès lors que vous avez souscrit un abonnement payant, qui est à 5 euros par mois seulement.

Si vous avez envie d’écrire plus souvent et que vous êtes juste sur les thunes en ce moment, ce format est idéal pour vous. C’est aussi une bonne façon de voir comment je travaille avant d’investir dans un de mes programmes d’écriture plus onéreux.

Les personnes qui ont souscrit un abonnement payant ont accès aux amorces en format audio et aux slides de l’atelier, ce qui vous permet de le faire de votre côté si c’est votre souhait.

Vous n’avez pas encore d’abonnement payant ? Vous pouvez en souscrire un, en quelques clics, juste ici :

Subscribe now

Pour mémoire, cet atelier fait partie d’un cycle :

• écrire à partir d’une photo, lundi 14 octobre, 12-13H

• écrire à partir de son prénom, jeudi 7 novembre, 18-19H

• écrire à partir d’une chanson, jeudi 5 décembre, 18-19H

Pendant qu’on parle d’écriture, une annonce en avant-première rien que pour vous :

Je vais bientôt réouvrir les inscriptions pour un nouveau cycle de 4 ateliers sur l’affirmation de soi.

(J’en avais parlé ici.)

On vient de clore le premier cycle et j’ai pu constater à quel point ce thème était riche, et permettait à chacun·e de creuser ses besoins en profondeur.

Je proposerais cette fois un programme hybride, avec des séances d'écriture à faire en autonomie et des séances d'écriture en groupe.

Si ça vous tente, vous pouvez répondre à cet email (juste en disant “je suis intéressé·e par le cycle S’affirmer”, par exemple), et je vous enverrai plus de détails le moment venu.

Voilà, je referme la parenthèse.

Besoin d'en savoir plus sur l’atelier à venir avant de vous décider ?

Le déroulé ressemble à ça :

• je vous souhaite la bienvenue (💜) ;

• je lis un court texte d’un·e auteur·ice féministe pour nourrir notre inspiration,

• on fait un petit exercice très court pour entrer dans l’écriture en douceur (3 minutes),

• je donne la consigne d'écriture sur laquelle je vous propose de travailler 30 minutes. L’amorce d'écriture se décline en deux versions :

  • une consigne introspective pour celleux qui ont envie de plonger en elleux-même ;

  • une consigne créative si vous voulez explorer l'écriture littéraire.

• Après ça :

  • soit vous pressé·e et vous partez,

  • soit vous avez envie d’un temps de partage et vous restez pour participer à une petite discussion (je donnerai des pistes pour vous aider à lancer la conversation), qui clôt l’atelier. Je sais que ça peut faire peur mais en vrai c’est un moment très doux et agréable.

Si vous êtes encore en train de lire ce message, c’est que… vous avez envie de participer, non ?

Lancez-vous ! Vous ne risquez rien, promis juré.

J’ai hâte que vous découvriez les invites d’écriture que j’ai préparées pour jeudi.

Pour rejoindre le Zoom de l’atelier “Ecrire à partir de son prénom”, ce jeudi à 18 heures, cliquez sur ce bouton :

Read more

Assis·e devant votre ordinateur ou votre cahier, vous voulez déverser vos pensées ou explorer votre voix créative, mais… rien ne vient.

Les minutes s’écoulent, et avec elles, votre motivation s’effiloche.

“Tiens, et si j’ouvrais Instagram, juste 2 minutes ?”

Ce cycle se répète, et chaque session d’écriture infructueuse érode un peu plus votre confiance en votre capacité à créer.

La frustration s'accumule, vous vous sentez coupable de ne pas accomplir davantage, et vous vous demandez si votre passion pour l'écriture est bien réelle et si vous ne devriez pas plutôt vous mettre à l’escalade ou à la peinture sur céramique.

Je connais bien ce scénario catastrophe.

La bonne nouvelle, c’est que vous n’êtes pas obligé·e de vous infliger ce supplice.

Si vous avez du mal à prendre le temps de l’écriture, il y a une solution simple : participer à un atelier d’écriture.

Un exercice précis + un temps limité + l’émulation du groupe + le soutien de l’animatrice (👋🏻 c’est moi) = la garantie du succès.

Ca tombe bien, j’en organise un demain, lundi 14 octobre, de 12h à 13h.

On va écrire à partir d’un texte d’Annie Ernaux.

Il suffit de vous connecter à l’heure dite en cliquant sur le lien Zoom tout en bas de l’email, après le paywall.

• Vous aurez le choix entre écriture introspective (juste pour vous) ou écriture créative (plus littéraire).

• Vous n’avez pas à lire votre textes et vous êtes libre de partir avant le temps de discussion. Vous pouvez venir uniquement pour l’écriture si c’est ce qui fonctionne pour vous.

  ---

Cet atelier est réservé aux personnes qui font partie de la communauté payante du Grain.

L’abonnement est à 5 euros par mois : si vous avez besoin d’un cadre collectif pour écrire et peu de moyens (ou que vous avez envie de voir comment je travaille avant d’investir dans un de mes programmes d’écriture plus onéreux), ce format est idéal pour vous.

Vous n’avez pas encore d’abonnement payant ? Vous pouvez en souscrire un, en quelques clics, juste ici :

Subscribe now

Vous aimez savoir exactement comment ça va se passer ?

Le déroulé ressemble à ça :

• je vous souhaite la bienvenue (💜) ;

• je lis un court texte d’un·e auteur·ice féministe pour nourrir notre inspiration. Cette fois, ce sera Annie Ernaux,

• on fait un petit exercice très court pour entrer dans l’écriture en douceur,

• je donne la consigne d'écriture principale. L’amorce d'écriture se décline en deux versions :

  • une consigne introspective pour celleux qui ont envie de plonger en elleux-même ;

  • une consigne créative si vous voulez explorer l'écriture littéraire.

• vous écrivez !

• Après ça (vers 12h45 environ) :

  • soit vous pressé·e et vous partez,

  • soit vous avez envie d’un temps de partage et vous restez pour participer à une discussion en petits groupes (je donnerai des pistes pour vous aider à lancer la conversation), qui clôt l’atelier.

Pour mémoire, je vous invite à 3 ateliers d’écriture conçus autour de 3 façons différentes d’aller chercher l’inspiration ailleurs :

• écrire à partir d’une photo, lundi 14 octobre, 12-13H

• écrire à partir de son prénom, jeudi 7 novembre, 18-19H

• écrire à partir d’une chanson, jeudi 5 décembre, 18-19H

J’ai hâte que vous découvriez les invites d’écriture que j’ai préparées.

Pour rejoindre le Zoom de l’atelier, cliquez sur ce bouton :

Read more

C’est le problème n°2 dont me parlent les gens avec qui je discute écriture.

(Le problème n°1, c’est… allez, suspense, je vous dis à la fin. Hehe.)

Excellente nouvelle : voilà qui est extrêmement facile à résoudre.

Read more

Et je dois avouer que la plupart du temps, ce que je lis ou entends sur la question “des masculinités”, comme on dit, m’agace plus que ça ne m’éclaire.

• Côté Charybde : les féministes blanches qui parlent des hommes comme des dominants absolus avec zéro analyse de la dimension raciale de l’affaire, histoire de ne pas avoir à s’embêter avec la prise en compte de notre participation active au racisme.

• Côté Scylla : le grand chœur de toustes celleux qui clament que “les hommes souffrent autant que les femmes du patriarcat, il faut avant tout les réconcilier avec leur intériorité” – en occultant complètement que notre société est déjà obsédée par les hommes cishet et qu’on passe déjà notre temps à empathiser avec ce qu’ils traversent. Même quand ils viennent de tuer leur femme à coup de hache, c’est à leurs émotions qu’on s’intéresse (“non mais il faut le comprendre, la soupe était trop froide…”).

• Sans même parler de notre tendance collective à refuser de voir à quel point le patriarcat repose sur de “bons pères de famille” (formule que j’emprunte à Rose Lamy, autrice d’un livre éponyme) : les hommes qui violent, tuent et détruisent les femmes et les enfants qui les entourent ne sont pas des monstres aux marges de la société, mais des “monsieur-tout-le-monde” à qui personne ou presque n’ose s’opposer.

Bref, les occasions de souffler fort par le nez sont nombreuses.

Je ne vous dis pas ça pour vider mon sac.
Bon, OK, ça m’a fait plaisir de vider mon sac.

Si je vous en parle aujourd’hui, c’est aussi pour vous conseiller un des rares ouvrages sur le sujet que j’ai trouvé puissant, intelligent…

et, cerise sur le tiramisu : drôle.

J’ai nommé : On ne naît pas mec, de Daisy Letourneur, paru en 2022.

Vous connaissez peut-être aussi Daisy Letourneur comme l’autrice du blog “La Mecxpliqueuse” (peut-on convenir du fait que c’est le MEILLEUR NOM ?!) où elle écrit sur les masculinités depuis 2017.

Son essai est super bien foutu, riche, sourcé, avec de petits dessins qui font glousser et plein de références pour creuser encore plus les sujets qui retiennent votre intérêt.

Je vous le recommande vivement !

Se procurer le livre

Je ne résiste pas au plaisir de citer le paragraphe concluant le chapitre sur le fait que les hommes sont coupés de leurs émotions (un sujet que j’abordais la semaine dernière). J’ai envie de l’imprimer et de l’encadrer dans mon salon :

“On ne peut pas vaincre le patriarcat en appelant les hommes à devenir plus sensibles quand notre société les incite systématiquement à ne pas l’être et les récompense pour ça. La psychologie masculine découle du patriarcat, pas l’inverse. Pour le faire tomber, il ne suffira pas d’espérer rendre les hommes plus gentils.”

Daisy est également membre du collectif Toutes Des Femmes, qui lutte pour les droits des femmes transgenres.

En ce moment le collectif porte une pétition pour le changement d’état civil libre et gratuit, que plus de 35 000 personnes ont déjà signée – dont moi : faites comme nous !

Ça prend 2 minutes et ça peut changer la vie de milliers de personnes.

Signer la pétition en ligne

Comme j’ai adoré son livre, j’ai eu envie de m’entretenir avec elle.

On a parlé de...

• L'étrange début d'une carrière d'écrivaine dans un garage

• Comment un blog personnel est devenu un livre publié

• L'équilibre délicat entre humour et sérieux dans l'écriture féministe

• Pourquoi il est crucial de publier rapidement de petits textes quand on veut écrire

• Et même d’orages bretons !

Bonne lecture.

Depuis quand écris-tu ?

Depuis que je sais écrire. La première chose que j’ai écrite dont je garde un souvenir précis, en dehors du cadre scolaire, c'était un jour où j’étais malade. Ma mère m’avait emmenée avec elle au travail – dans un garage, avec mon père. J’ai pris un bloc-notes avec le logo d’une marque d’huile de vidange et dessus j’ai écrit une histoire courte, une sorte de nouvelle, même si je ne connaissais pas ce mot à l'époque. Je devais avoir 7 ou 8 ans, et après ça, j’ai eu des petits projets d’écriture qui n’allaient pas loin. On écrit deux pages et puis on oublie, on passe à autre chose.

Vers mes 10 ans, j’ai commencé à dessiner en plus parce que j’étais fan de BD, de X-men et tout ça. Je me suis mise à dessiner des BD, j’ai écrit et dessiné pendant une quinzaine d’années, de mes 10 à mes 25 ans.

Ça a été ça pendant assez longtemps, puis après, je suis devenue journaliste vers mes 25 ans. J’écrivais pour des sites internet, critique musicale, critique de BD, plutôt sur la culture. L’écriture plaisir a reculé à ce moment-là, et j’ai plutôt développé cette habitude d’écrire pour des blogs, d’écrire rapidement. J’ai maintenu cette activité de journaliste pendant quelques années – j’ai fait des allers-retours professionnellement entre journalisme et communication, selon l’endroit où on voulait bien me payer. Quand je n’étais pas payée pour écrire en tant que journaliste, je faisais des blogs. Et en 2017, j’ai commencé le blog Le Mecxpliqueur, devenu La Mecxpliqueuse, un blog perso mais que je voulais sérieux, qui a amené un éditeur à me contacter pour écrire un livre.

Ah justement, ça m’intéresse.

La publication de ton premier livre, comment ça s’est joué ? Tu peux nous raconter plus en détail ?

Grégoire Chamayou, en charge de la collection Zones à La Découverte, m’a approché. Un peu de nulle part pour moi, mais je savais que le blog avait eu un certain écho, et j’avais un peu cet espoir là, même si je n’avais pas fait de démarches pour me faire publier. Le blog était très alimenté en 2017-2018, puis il a été mis en sommeil pour l’écriture du livre. Je pourrais le réactiver, mais je me demande si je ne devrais pas plutôt passer à une newsletter.

J’ai eu beaucoup de chance, car ça m’est tombé tout cuit. Un éditeur voulait faire un livre avec moi sur la base du blog, dans une très chouette collection, et je n’avais pas du tout à les convaincre.

Par contre, concrètement, pour transformer un blog en livre, c’était un sacré travail. Si j’avais mis tout ce que j’avais écrit pour le blog dans le bouquin, ça aurait été trop court, et puis je n’étais plus d’accord avec certaines choses que j’avais écrites, sans même parler du fait que j’ai transitionné en cours de route. Il y avait un ton très léger qui n’aurait pas convenu dans un livre, ou pas à ce niveau-là. J’ai dû écrire tout un tas de choses en plus et réécrire ce qui existait déjà. Un blog, c’est fait pour être lu en 5 minutes, sur téléphone ou écran d’ordinateur en faisant autre chose, alors qu’un livre, c’est une autre expérience de lecture. On y passe plus de temps. J’ai essayé de trouver un équilibre entre les deux, de faire du livre quelque chose qui ait plus de consistance tout en gardant un ton léger et un propos qui se lit facilement.

Mon objectif, c’était que ce soit accessible, je voulais que ça touche le public le plus large possible, parce que je traitais de sujets qui ne sont pas forcément complètement nouveaux. En féminisme et en études des masculinités, beaucoup de choses avaient déjà été dites. Je voulais m’adresser aussi à des personnes qui débutent sur ces questions tout en n’ennuyant pas trop les autres. J’ai utilisé l’humour, des dessins, des chapitres courts.

Je n’ai pas que des idées neuves, mais j’ai une capacité, développée en étant journaliste, à écrire d’une façon simple, claire et compréhensible. Le fait d’avoir écrit sur des blogs, de recevoir des commentaires, c’est une école super dure, super chouette, où on est tout de suite confrontée aux éditeurs les plus sévères qui soient : les lecteurs. Ils disent si ça leur a plu, s’ils ont compris ou pas, et quand ce n’est pas clair, il faut avoir l’humilité de le reconnaître. Il faut simplifier, faire moins la maline à chercher des tournures de phrases intelligentes, parce qu’on perd en clarté.

J’ai développé cette préoccupation d’être claire et compréhensible. Quand j’écrivais la critique dévastatrice d’un album des Red Hot Chili Peppers, ce n’était pas bien grave si on ne comprenait pas tout, mais maintenant que je parle de sujets féministes et queers, ça me tient vraiment à cœur.

Tu prends un risque en choisissant d'être accessible, d'utiliser l'humour... Le risque qu'on te déconsidère en tant qu'autrice et théoricienne.

J'en ai conscience car j'ai fait le même choix que toi et c’est un truc auquel je tiens énormément, même si ce n’est pas toujours la stratégie la plus “payante” dans certains cercles.

Pourquoi ce souci de l’accessibilité pour toi ?

Oui, en écrivant mon livre, je me demandais vraiment comment ça allait être reçu. Un livre avec de l’humour, des dessins, publié dans une collection quand même très sérieuse, où il y a rarement des illustrations…

J’observe qu’il y a un certain nombre de discours politiques, y compris à gauche et dans les milieux queers, qui se complaisent dans une forme d’obscurité. Ça fait très plaisir à certain·es d’inventer des mots et que toutes les deux phrases on écrive "biopolitique" ou d'autres termes similaires, mais on perd pas mal de lecteurices en faisant ça.

C’est marrant, parce que j’utilise le terme "lecteurices", en langue inclusive, et certaines personnes vont dire qu’on n’y comprend rien, que c’est horrible ces mots inventés, et ensuite écrivent des livres qu’il faut avoir un bac +5 pour comprendre.

Moi, au contraire, je crois que tout le monde peut comprendre "lecteurices" et que tout le monde ne peut pas forcément comprendre des concepts comme "biopolitique" ou "postmodernisme". Je m’intéressais surtout à ces gens qui ne vont pas lire Judith Butler – et ce n’est pas du tout contre Judith Butler. Elle fait un travail académique, elle s’adresse aux autres universitaires, et c’est très bien. Mais moi, je voulais m’adresser à un public plus large, et c’est important aussi.

Beaucoup des idées présentes dans mon livre viennent des féministes matérialistes des années 70-80, et ces idées-là n’étaient toujours pas arrivées dans le discours mainstream il y a 10 ans. Ça montre que si on veut faire avancer les choses, diffuser ces idées, il faut parler au plus grand nombre. Ça ne nécessite pas de sacrifier la complexité du propos pour autant. Les personnes dont je parle, qui n’ont pas forcément fait d’études très poussées, ne sont pas plus bêtes que les autres !

Dans la communauté trans, par exemple, il y a énormément de personnes brillantes qui ont lâché leurs études à cause de la transphobie et qui peuvent être intimidées par des discours académiques, comme moi j’ai pu l’être par le passé. Ces personnes-là pourraient être intéressées par des théories qui, parce qu’elles sont exprimées dans un langage qui n’est pas le leur, leur restent inaccessibles – et ce sont aussi des personnes qui ont beaucoup d’idées à exprimer.

Je suis bien d’accord !

Comment, concrètement, tu t'organises pour écrire ?

Je suis curieuse en particulier de la façon dont tu articules tes recherches à la rédaction, comment tu fais ce travail de “traduction” de textes académiques.

Le blog a beaucoup évolué. Au départ, c’était un projet assez modeste où les recherches se faisaient en ouvrant quelques onglets grâce à Google. Je l’ai ouvert sans vraiment savoir à quoi je m’attaquais, l’ampleur du sujet, l’ampleur de tout ce qui avait déjà été pensé. Les masculinités, en 2017, on n’en parlait pas encore beaucoup. J’ai commencé à peu près au moment où Victoire Tuaillon a lancé Les Couilles sur la table.

Au début, le sujet de chaque article était souvent une question que je me posais : pourquoi dit-on que les hommes font ceci ou cela ? Quelle est la différence entre séduire et harceler ? C’était une question que je me posais beaucoup à l’époque, avant ma transition.

En publiant, j’ai reçu des commentaires, des critiques, et à chaque fois je me suis dit : "Mince, il faut que je level up !" Dans mes recherches, je découvrais des autrices citées, des théories. Je me notais dans un petit carnet : "pour tel article, il faudrait que je lise ça, enquêter sur telle théorie". Le blog est devenu petit à petit de plus en plus solide, rien que la longueur des articles a triplé au fil des années. C’est devenu basé sur des sources plus intéressantes. Je commençais à remonter à la source des informations. Par exemple, quand je lisais un article sur Slate qui parlait de consentement, je me disais "OK, mais il y a cette autrice-là qui est citée, je vais aller voir, lire sa fiche Wikipédia, voir quels bouquins elle a écrits, en lire au moins un."

À chaque fois, je prenais des notes, je suivais les références. Et c’est comme ça, par un effet de découverte, de plongée de plus en plus profonde dans un sujet. Si je voulais écrire sur les émotions des hommes, je lisais un article qui était un résumé d’un bouquin, puis je lisais le bouquin lui-même.

Après, il y a un moment où il faut s’arrêter. Ça, c’est difficile aussi. Parfois, j’aimerais avoir tout lu avant de prendre la parole, et je me sentirais très assurée, mais malheureusement, si je fais ça, j’aurai 80 ans et je n’aurai jamais rien écrit.

Tout ça doit prendre beaucoup de temps.

Financièrement, en tant qu'autrice, ça se passe comment ? Tu arrives à écrire en travaillant à côté ?

Je ne me suis jamais dit que j’allais vivre des ventes de livre, et le blog n’a jamais atteint un niveau où j’ai envisagé de le monétiser. Peut-être que si je le lançais aujourd’hui, je ferais autrement, avec une newsletter payante, un Tipeee ou un Patreon. J’ai de la chance, le livre s’est bien vendu, mais pas assez pour en vivre.

J’ai un travail alimentaire à côté. Je travaille dans la communication, c’est pas trop mal payé, et en plus, j’ai pu passer aux 4/5 pour me consacrer davantage à l’écriture. J’ai été invitée à participer à différents projets, des ouvrages collectifs, des événements rémunérés de temps en temps, ce qui me permet de maintenir ce rythme de 4/5.

Évidemment, j’aimerais vivre de l’écriture, mais je n’ai pas envie de faire de gros sacrifices pour y arriver, parce que je gagne ma vie autrement. Les sacrifices que je ne veux pas faire, ce sont des sacrifices sur mon écriture. Toute la période où j’étais journaliste, j’écrivais beaucoup, assez vite, je faisais de mon mieux, mais on ne choisit pas toujours ses sujets, on n’a pas toujours le temps de les creuser comme on voudrait, et parfois on fait des choses dont on n'est pas super fière.

Aujourd’hui, en ce qui concerne des essais politiques, communautaires, qui me tiennent à cœur, je ne veux pas écrire sur ce mode-là. Je veux prendre le temps de bien faire les choses, sans être pressée par la nécessité financière.

Au-delà des thunes, qui te soutient dans ton travail d'écriture ?

L’écriture est une activité assez solitaire pour moi, et c’est quelque chose que j’aime bien faire de mon côté. À côté de ça, je fais du travail en équipe et du militantisme, donc l’écriture, c’est vraiment mon truc à moi.

Cela dit, j’ai une amie très proche qui est un peu ma relectrice officielle. Parfois, je demande des relectures à d’autres amies. J’ai des amies qui écrivent aussi, mais au-delà de ça, je le fais seule. Je n’implique d’autres personnes qu’à l’étape de la relecture. La recherche et l’écriture, c’est vraiment dans mon coin.

Quel conseil donnerais-tu à quelqu'un qui veut écrire, ou qui écrit déjà mais qui veut aller plus loin dans sa pratique ?

Read more

A vrai dire, je déteste le froid aussi.

Telle une plante délicate (qui a dit : chiante ?), je ne tolère que des températures parfaitement tempérées, comprises entre 20 et 25 degrés.

Je râle et je grommelle dès qu’on sort de cette étroite fourchette. Passé 30 degrés, je m’éteins comme un ordinateur qui surchauffe.

Par chance, j’ai eu l’idée de génie de venir vivre à Berlin.

Ah, Berlin… Ses parcs, sa vie nocturne, ses espaces queers… ses étés brûlants.

Oui, parce que si beaucoup de gens savent qu’ici, les hivers sont longs et rudes, en revanche peu de personnes se rendent compte qu’il peut faire vraiment, vraiment, vraiment chaud l’été.

Heureusement, j’ai eu une autre idée de génie : habiter dans un appartement orienté plein Sud, situé sous les toits, et doté d’immenses fenêtres.

On s’était dit que ce serait bien pour l’hiver. Alors, oui, c’est très bien pour l’hiver, mais de juin à septembre on vit plus ou moins dans une serre. On se traîne d’une pièce à l’…

Read more

Dit comme ça, vous m’imaginez peut-être derrière l’ordi, sérieuse, mes lunettes sur le nez, rédigeant chaque jour un quota de signes soigneusement prédéfini. 

La réalité, c’est plutôt que :

• je pétille d’idées quand je marche, beaucoup moins quand j’ouvre mon fichier

• je lis plein de trucs autour du thème, pour nourrir le propos, et je pars dans tous les sens : c’est comme ça que je me suis retrouvée plongée dans L’Imitation de la bienheureuse Vierge Marie, un texte du quinzième siècle, écrit par un moine allemand — je ne recommande pas à une amie,

• j’interromps des discussions qui ne portent pas du tout sur ce projet de livre en disant : “attends c’est hyper intéressant ce que tu viens de soulever, je prends des notes, faut TROP que j’en parle dans mon roman” et le plus stupéfiant c’est que souvent c’est vraiment pertinent

• j’écoute obsessionnellement la même chanson qui m’aide à mieux imaginer certaines scènes

• je n’arrive pas à lire le moindre roman sans le disséquer dans tous les sens et le comparer à mon projet 

• j’ai un milliard de brouillons de mails qui contiennent des ébauches de scène, rédigées dans le métro ou en attendant un rendez-vous

• dès que je conscientise une émotion ou une pensée qui me tient à cœur, je réfléchis à la façon de l’intégrer dans le roman

• je prépare des dossiers de bourse littéraire : un exercice à mi-chemin entre la déclaration de revenus pour les impôts et le concours d’écriture que, lui non plus, je ne recommande pas à une amie.

Une effervescence joyeuse, exaltante, fatigante et bordélique. 

Vous allez en entendre parler dans les mois qui viennent, croyez-moi.

Notamment quand je serai dans la fameuse phase “mon Dieu, tout ce que j’écris est merdique, ce roman n’a aucune chance de voir le jour, pourquoi ai-je eu cette folle ambition, je veux disparaître sous le poids de ma médiocrité, blablabla”.

(Note aux auteurices qui débutent : cette phase est inévitable et souvent elle revient à plusieurs reprises au cours du projet. Trouvez une épaule amicale sur laquelle pleurer pendant quelques semaines et remettez-vous au travail.)

Dans l’immédiat, j’ai une question pour vous.

De la même façon que Comment devenir lesbienne jouait avec les codes du développement personnel, un genre trop vite méprisé selon moi, je voudrais que ce prochain roman joue avec les codes de la production culturelle feel-good, ces œuvres pensées pour mettre de bonne humeur, sans trop de prétention côté profondeur du message. 

(Et ceux des Évangiles, mais ça on en discutera une autre fois.)

J’aimerais donc savoir :

Qu’est-ce qui, pour vous, est une œuvre “feel-good” ? 

A quel livre, à quel film retournez-vous régulièrement parce qu’il vous met du baume au cœur ? 

Et selon vous, qu’est-ce qui vous plaît particulièrement dans ce film ou ce livre ? Qu’est-ce qui vous y attache, sur la forme ou sur le fond ?

Vous pouvez me répondre en commentaire ou en cliquant sur “répondre”.

Ca m’aiderait vraiment !

Merci et à la semaine prochaine.

P.-S. : avez-vous signé l’initiative citoyenne européenne pour faire de l’avortement un droit européen ?

On se plaint souvent qu’on sait pas quoi faire pour lutter.

Là, on a une super proposition, avec de groooosses conséquences potentielles à la clé, qui prend 2 minutes, et c’est par ici :

Je signe !

Oui, juste pour vous rappeler que :

J’anime demain un atelier d’écriture, réservé aux abonné·es payant·es.

Ne faites pas comme moi avec mes rendez-vous : si ça vous dit, notez-le tout de suite dans votre calendrier avant d’oublier pour toujours.

• Le thème : Changer.

• La date : vendredi 22 mars.

• L’horaire : de 13 à 14 heures.

• Le lieu : en ligne, sur Zoom.

• Les modalités d’inscription : aucune, il suffit de vous connecter à 13 heures en cliquant sur le bouton suivant (je le remets aussi tout en bas de l’email).

Rejoindre l'atelier

• Le prix : Gratuit ! L’atelier est inclus avec votre abonnement.

• Le contenu : vous aurez le choix entre écriture introspective ou écriture créative. Si vous cherchez à vous (re)mettre à l’écriture de fiction dans un cadre sécurisant, c’est parfait pour vous.

• Important !

  • personne ne vous oblige à lire vos textes, ni à participer au temps de discussion. Vous pouvez venir uniquement pour l’écriture si c’est ce qui fonctionne pour vous.

  • si l’atelier en soi ne vous in…

Read more